معرفی ساز باغلاما

از موسیقی محلی تا موسیقی بین المللی

باغلاما در اصل جزء دسته‌ای از سازها متشکل از انواع مختلف تنبور می‌باشد. اصالت این ساز به ترکیه بازمی‌گردد؛ و یکی از سازهای اصلی در موسیقی پاپ و محلی ترکیه به حساب می‌آید.

 

البته امروزه علاوه بر ترکیه در عربستان و برخی کشورهای غربی دیگر نیز رواج یافته است. در این مقاله به معرفی و بررسی این ساز می‌پردازیم. در این مقاله که به کمک تیم فنی سازکالا نوشته شده است، سعی کرده ایم که بهترین اطلاعات در مورد باغلاما را در اختیارتان بگذاریم.

    

پرده بندی باغلاما دسته کوتاه و دسته بلند

 

ساز باغلاما سازیست زهی که با مضراب پلاستیکی یا سرانگشتان دست نواخته می‌شود. این ساز مانند سایر سازها در طول تاریخ دچار تغییراتی شده تا به شکل امروزی درآمده است.

 

بدنه این ساز به شکل نیمه گلابی می باشد. بر روی دسته نیز پرده ها بسته ‌می‌شوند و سیم ها نیز در امتداد دسته از انتهای کاسه تا سردسته ساز کشیده می شود.

 

سیم ها در انتها به سیم گیر متصل شده و در انتهای ساز به دور گوشی ها پیچیده می‌شوند. دو نوع باغلامای دسته کوتاه و دسته بلند وجود دارد؛ که نوع دسته بلند آن دیوان نیز نامیده می شود.

 

 

معرفی اجزای باغلاما

 

کاسه طنینی

 

بدنه یا کاسه ساز باغلاما مانند سازهای مشابه در دو نوع ترکه ای و یک تکه ساخته می شود. برای ساخت کاسه این ساز از چوب درخت های توت، افرا، ماهون، و شاه بلوط استفاده می شود.

 

صفحه ساز

صفحه رویی ساز می باشد که بر روی دهانه کاسه قرار می گیرد. این بخش از ساز باغلاما معمولا از چوب درخت هایی چون  کاج، صنوبر، افرا و ... ساخته می شود. صفحه ساز و جنس وکیفیت آن تاثیر بسیاری بر صدا و طنین ساز دارد.

 

دسته و پرده ها

 

این ساز دسته‌ای تقریبا بلند دارد که به کاسه متصل است و روی آن دستان بسته می‌شود. چوب انتخابی برای دسته ساز باید از چوب‌های سخت و محکم مانند بلوط، گردوف ماهون و ... باشد. پرده ها نیزعموماً از نخ پلاستیکی تهیه می­شوند. تعداد پرده ها در باغلامای دسته کوتاه ۱۹ و در باغلامای دسته بلند ۲۴ عدد است.

 

گوشی ها

 

به تعداد سیم ها یعنی 7 عدد گوشی روی دسته این ساز قرار می گیرد. و سیم ها به دور گوشی ها پیچیده می شوند و توسط آن ها کوک می شوند.

 

خرک – شیطانک – سیم گیر

 

 این سه بخش وظیفه نگه داری سیم ها را برعهده دارند. خرک در بخش میانی صفحه قرار گرفته و سیم ها بر روی شیار های روی خرک قرار می‌گیرند. شیطانک نیز در انتهای دسته قبل از سر پنچه قرار گرفته است و همان کاربرد خرک را دارد. سیم گیر نیز در انتهای صفحه بر روی لبه کاسه قرار دارد تا سیم ها در بین شیارهای آن گیر کنند و ثابت بمانند.

·         سیم ‌ها:  امرو

زه اغلب از سیم های فولادی که صدای بهتری میدهند استفاده میشوند. باغلاما دارای ۷ عدد سیم است. این سیم ها به سه گروه سه سیم ، دو سیم و دو سیم تقسیم می شوند.

 

راهنمای خرید و معرفی انواع رایج باغلاما

 

اگر به نواختن باغلاما علاقه مند هستید اولین کاری که باید انجام دهید این است که یک ساز مناسب تهیه کنید. برای این کار بهتر است از مشورت یک فرد متخصص در این زمینه استفاده کنید تا خریدی مطمئن و درست داشته باشید.

 

داشتن کیفیت لازم در صدا و نوع ساخت یک ساز باعث می‌شود تا از نواختن با آن لذت ببرید و انگیزه بیشتری بدست بیاورید.

البته لازم به ذکر است اگر فردی مبتدی هستید و برای شروع می‌خواهید سازی تهیه کنید نیاز به یک ساز حرفه ای ندارید و یک ساز با کیفیت ساخت معمولی برای شما کافیست.

 

بنابراین توصیه ما برای خرید باغلاما به شما این است که بهترین گزینه برای خرید ساز را بر اساس سطح مهارت خود انتخاب کنید. بر این اساس اغلب سازها به سه دسته تقسیم می‌شوند:

مبتدی ( مشقی )

نیمه حرفه ای

 حرفه ای

هرکدام از این سازها بر اساس نیازهای نوازندگان آن دوره طراحی شده اند.

 

آشنایی با انواع باغلاما

 

سه نوع کلی باغلاما وجود دارد که می‌توانید متناسب با علاقه خود نوع ساز موردنظر خود را انتخاب کنید. این سه مدل با هم تفاوت‌هایی دارند.

 

به طور مثال باغلامای دسته بلند( دیوان )، دارای تعداد پرده‌های بیشتر و دسته بلند تری نسبت به باغلامای دسته کوتاه است. این تفاوت باعث بوجود آمدن تغییراتی نیز درنوع نواختن این دو ساز شده است.

 

برای نواختن یک ملودی در دیوان، به دلیل داشتن تعداد پرده بیشتر مانور نوازنده بیشتر بر روی سیم اول و در امتداد طول دسته است.

 

اما ممکن است همان ملودی در باغلامای دسته کوتاه بر روی سیم‌های دیگر نیز اجرا شود و مانور بر روی هر سه سیم یا اصطلاحا بر روی عرض دسته باشد.

 

باغلامای الکتریک نیز یکی از انواع بسیار محبوب این ساز است. همان‌طور که از نام آن پیداست این ساز قابلیت‌های جدید پیدا کرده و از حالت آکوستیک خارج شده است.

 

بنابراین می‌توانید باغلامای الکتریک را به سیستم‌های صوتی مانند امپلی فایر یا حتی افکت متصل کنید و صدها صدای جدید از این ساز دریافت کنید.

 

باغلاما الکتریک 

 باغلاما دسته کوتاه         

  باغلاما دسته بلند ( دیوان )

 

اسامی برخی از اساتید ساز باغلاما

 

اورهان گنجه بای ، احمد کوچ ، مراد کایا ، چتین آکدنیز ، اردال ارزینجان ، دسکو هرکی ، نشئت ارتاش ، حسرت گؤل‌تکین ، ارول پارلاک ، عارف ساغ ، کارل ساندرز ، ارکان اوغور ، عثمان آکیول تعدادی از نوازندگان چیره‌ دست ساز باغلاما هستند.

 

راه های استفاده بهتر از صدای گیتار

بسیاری از افرادی که به تازگی به نوازندگی گیتار می‌پردازند و مسیر نوازندگی خود را به تازگی آغاز کرده‌اند، عموما با گیتارهای ارزان قیمت شروع به نوازندگی می‌کنند تا بسیاری از تکنیک‌ها را یاد بگیرند و پس از مدتی گیتارهای خود را ارتقا دهند.

 

اما شاید ندانید که به راحتی می‌توانید با راه هایی، صدا و حس گیتار خود را به مراتب بهتر کنید و صدای بسیار بهتری را با استفاده از گیتار ارزان قیمت خود به دست بیاورید.

با این که در بازار امروزی، گیتارهای ارزان قیمت و با کیفیت بسیاری وجود دارد که می‌توانید از آن‌ها استفاده کرده و تمرینات خود را به خوبی انجام دهید، اما اگر این گیتارها را در کنار گیتارهای گران قیمت قرار دهیم به راحتی متوجه تفاوت صدایی و حتی حسی که به نوازنده منتقل می‌کنند، می‌شوید.

 

خوشبختانه، راه‌هایی وجود دارد که با استفاده از آن‌ها می‌توانید صدا و حس گیتار خود را به مراتب بهتر از گذشته کنید و از گیتار ارزان قیمت خود همانند یک گیتار  گران قیمت استفاده کنید.

 

نکته مهم‌تر این است که این راه‌ها، هیچ‌کدام هزینه زیادی ندارند و تنها با هزینه بسیار اندک می‌توانید گیتار خود را بهتر از گذشته کنید. در ادامه این مقاله با ما همراه باشید.

 

قسمت های پلاستیکی گیتار خود را تعویض کنید.

 

اگر شما گیتاری را خریداری کرده اید که قیمت آن از 5 میلیون پایین تر است، به احتمال زیاد بسیاری از قسمت‌های سخت افزاری آن از جنس پلاستیک ساخته شده است. نات این گیتار، سدل‌های بریج و حتی پین‌هایی که برای این گیتار استفاده شده است، به احتمال زیاد از جنس پلاستیک هستند و کیفیت بالایی نیز ندارند.

 

با این که پلاستیک ممکن است کار شما را برای نوازندگی راه بیاندازد، اما اگر این قسمت ها را تعویض کرده و از پین ها، نات و سدل هایی استفاده کنید که از متریال بهتری تولید شده اند، می توانید صدا و حس بسایار بهتری از گیتار خود دریافت کنید.

 

پیشنهاد ما به شما این است که در مورد انواع متریالی که با استفاده از آن ها به ساخت سخت افزار گیتار پرداخته می‌شود، تحقیق کنید. برای مثال، یکی از متریال بسیار مشهور در زمینه، استخوان است که صدایی گرم تر و حجیم تر تولید می‌کند.

 

این در حالی است که بسیاری از گیتارها نیز از سخت افزاری بهره می‌برند که از جنس فلز برنج ساخته شده است و صدایی تیزتر و کوبنده تر دارد. شما با هزینه بسیار کمی می‌توانید یک ست کامل نات، سدل و پین با متریال استخوان تهیه کنید و تنها با استفاده از چسب و کمی سمباده، صدای گیتار خود را بهبود ببخشید.

یکی دیگر از نکاتی که می‌توانید به آن توجه داشته باشید این است که می‌توانید قسمت‌هایی که از پلاستیک ساخته نشده است را نیز در گیتار خود تعویض کنید. برای مثال گیتارهای آکوستیک بسیاری هستند که از چوب آبنوس برای قسمت بریج خود بهره می‌برند. شما می‌توانید به جای این چوب از متریال استخوان استفاده کرده و صدای بهتری را به دست بیاورید.

 

سیم های خود را عوض کنید.

 

با این که این موضوع یکی از بدیهیات نوازندگی گیتار است اما بسیاری از نوازندگان گیتار سال‌ها با سیم‌های کهنه خود به نوازندگی می‌پردازند. طول عمر سیم‌های گیتار شما رابطه مستقیمی با میزان تمرین و نوازندگی گیتار شما دارد. برای مثال اگر شما روزانه چهار ساعت به تمرین گیتار می‌پردازید، نیاز دارید تا سیم‌های خود را سریع تر از کسی عوض کنید که روزانه یک ساعت به تمرین گیتار می‌پردازد.

نکته‌ای که باید در مورد سیم‌های گیتار بدانید این است که سیم‌های متعدد و بسیاری در بازار وجود دارد که هر کدام از آن‌ها صدای خاصی را تولید می‌کنند. نکته‌ای که باید در نظر داشته باشید این است که این سیم‌ها هر کدام برای استایل و سبک خاصی ساخته شده است بنابراین پیشنهاد ما به شما این است که هنگامی که می‌خواهید سیم جدیدی خریداری کنید، ابتدا در مورد انواع سیم‌ها تحقیق کرده و سیمی را تهیه کنید که مناسب استایل نوازندگی و سبک شما می‌باشد.

 

پیکاپ های بهتری را برای گیتار خود تهیه کنید

این نکته بیشتر در مورد گیتارهایی صدق می‌کند که به شکل آکوستیک-الکتریک طراحی شده‌اند. اما موضوعی که باید در نظر داشته باشید این است که اگر می‌خواهید صدای گیتار خود را چند پله بهتر کنید، این نکته یکی از نکاتی است که حتما باید در الویت خود قرار دهید.

 

از گیتارهای آکوستیک الکتریک هنگامی استفاده می‌شود که می‌خواهید به اجرای زنده بپردازید و یا می‌خواهید صدای گیتار خود را با استفاده از کارت صدا ضبط کنید.

پیکاپ‌ها کمک می‌کنند تا بدون نیاز به میکروفون‌های گران قیمت، بتوانید صدای گیتار خود را مستقیما در نرم افزار میزبان ضبط کنید و سپس با استفاده از افکت‌ها و انواع پلاگین‌ها به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنید.

 

شما همچنین می‌توانید با استفاده از پیکاپ‌ها، گیتار خود را به سیستم های PA ای که در سالن‌های اجرا وجود دارند متصل کرده و به این ترتیب بتوانید در مقابل طرفداران خود به نواختن آهنگ‌های خود بپردازید.

در هر صورت، صدایی که از این راه توسط گیتار خود دریافت می‌کنید، کاملا رابطه مستقیمی با پیکاپی دارد که بر روی ساز شما نصب شده است.

بنابراین اگر می‌خواهید صدای ضبط شده و یا صدایی که در اجراهای زنده به دست می‌آورید را ارتقا دهید، یکی از راحت ترین کارهایی که می‌توانید انجام دهید این است که پیکاپ‌های گیتار خود را تعویض کرده و از پیکاپ‌های با کیفیت تر استفاده کنید.

راهنمای خرید درامز

می توان گفت درامز قلب گروه های موسیقی است و همواره ریتم آهنگ را حفظ می‌کند. اما برخلاف تصور عموم، برای داشتن یک صدای درامز مطلوب نیازی به تجهیزات بسیار نیست.

در این مقاله قصد داریم نکات خرید درامز برای شروع را بیان کنیم. با ما همراه باشید تا راهکار خریدی کم هزینه ولی کاربردی را یاد بگیرید که این مقاله به کمک تیم فنی و مشاوران سازکالا به عنوان مرجع خرید و فروش ادوات موسیقی منتشر شده است.

 

راهنمای خرید ست درامز برای نوازنده‌های مبتدی

 

یکی از نکاتی که باید در نظر داشته باشید این است که برای شروع یادگیری نوازندگی درامز، لازم نیست تمام تجهیزاتی که درامرهای حرفه‌ای استفاده می‌کنند را خریداری کنید. این که شما چه درامزی را خریداری کنید، کاملا به سن نوازنده، سبک، محل تمرین و مدت تمرین او بستگی دارد.

 

یکی از نکات مهم درباره خرید درامز عدم نیاز به تمام تجهیزات درامرهای حرفه ای برای شروع نوازندگی می‌باشد. و این‌که نوع درامز مناسب افراد به سبک نوازنده، محل تمرین، مدت زمان تمرین و سن و سلیقه نوازنده بستگی  دارد.

البته هزینه ای که می خواهید برای خرید درامز صرف کنید نیز بسیار حائز اهمیت است؛ چراکه انواع درامز در قیمت‌های متنوع در بازار وجود دارند.

 

در رابطه با درامز تعداد تام‌ها، تعداد سنج‌ها و ابعاد درامز کاملا بر روی گزینه‌ها و صدای نهایی شما تاثیر می گذارند. هنگامی که می‌خواهید برای یک نوازنده مبتدی درامز تهیه کنید، به این نکته توجه کنید که تنها قسمت‌هایی را خریداری کنید که برای یادگیری لازم و ضروری است.

 

نکات مهم برای خرید درامز

 

اگر به عنوان یک فرد مبتدی به دنبال خرید درامز هستید، ست‌های درامز بهترین گزینه برای شما خواهند بود. در این صورت می‌توانید تمام قسمت‌های مورد نیاز درامز را به صورت یکجا در اختیار داشته باشید و نکته دیگر این است که قیمت مناسب تری نیز دارند.

 

نکته دیگر سبک موردنظر شماست که باید هنگام خرید درامز مدنظر داشته باشید. برای مثال درامزی که برای سبک جز مورد استفاده قرار می‌گیرد، مناسب برای سبک‌های راک و متال نیست. پس متناسب با سبک موردنظر خود خرید کنید.

 

یک درام ست کامل، باید شامل اجزای اصلی درامز یعنی سنج‌ها، استندهای سنج، کیک، درام اسنیر، فلور تام، تام، صندلی مخصوص درامر، استیک‌ها و پدال‌ها باشد تا بتوانید به راحتی به نوازندگی بپردازید و صدای مورد نظر خود را دریافت کنید.

 

معروف ترین چوب هایی که در ساخت این ساز بکار می روند عبارتند از:

 

• چوب گردوی آمریکایی: چوبی مقاوم با خاصیت ارتجاعی بالا است.
• چوب افرا: چوبی تقریبا سبک است که در کنسرت های جز و اجرای سمفونیک کاربرد دارد.
• چوب بلوط: چوبی با مقاومت بالا است که توسط کمپانی pro mark در سال ۱۹۵۷ عرضه شد.

 

خرید یک درام ست برای نوازنده مبتدی

 

هنگامی که شما می‌خواهید اولین درام ست خود را برای یک نوازنده مبتدی خریداری کنید، نکته‌ای که به آن برخورد می‌کنید این است که گزینه‌های بسیار برای انتخاب وجود دارد. یکی از محصولاتی که در این سال‌ها در بازار بسیار دیده شده است، Shell Pack ها می‌باشند.

 

Shell Pack ها در واقع پک‌هایی هستند که قسمت‌های مهم درامز اعم از اسنیر، تام و کیک درام را شامل می‌شوند. باید توجه داشته باشید که در این پک‌ها، سنج‌ها و یا استندهای سنج وجود ندارد و باید آن‌ها را به طور جداگانه خریداری کنید.

 

اما نکته مثبت درباره این پکیج ها این است که بسیاری از شرکت‌ها به تولید آن‌ها می‌پردازند و باید بدانید که اکثر آن‌ها نیز از کیفیت ساخت و صدای بسیار فوق العاده ای بهره مند هستند که این موضوع باعث می‌شود تا به راحتی بتوانید به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنید.

 

بهتر است نه تنها برای دریافت صدای بسیار خوب، بلکه برای صرفه جویی در هزینه‌ها، سخت افزار مناسب را از همان ابتدا خریداری کنید.

 

انواع درام ست ها

 

درامزها به دو دسته کلی تقسیم می‌شوند: درامز آکوستیک و درامز الکترونیک

 

دو نوع درامز آکوستیک وجود دارد: درامز فیوژن و درامز استاندارد.

 

به طور کلی، دارمز فیوژن، درام‌هایی هستند که قسمت‌های مختلف آن‌ها از ابعاد کوچک تری ساخته شده است که همین موضوع باعث می‌شود تا بتوانید صدایی بسیار کوبنده و تیز را از این نوع درامز به دست بیاورید.

 

درامز استاندارد، درام‌هایی هستند که ابعاد بزرگتری دارند و همین کمک می‌کند تا بتوانید به صدای بسیار کوبنده تر و فوق العاده حجیم تری دسترسی پیدا کنید.

 

درامز استاندارد اغلب برای سبک‌های چون راک و متال کاربرد دارد که در کنار گیتار الکتریک صدای بی نظیری خواهد داشت.

 

درامز الکترونیک دارای پدهایی است که هنگامی که با استیک‌های درامز بر روی آن‌ها ضربه می‌زنید، می‌توانید صدای سمپل را با استفاده از امپلی فایر یا هدفون بشنوید.

 

این موضوع باعث شده تا بسیاری از نوازندگان و یا هنرجویانی که در آپارتمان‌ها زندگی می‌کنند و یا نمی‌خواهند صدای بلند ساز درامز دیگران را اذیت کند، به سراغ این نوع درامز می‌روند. این مقاله به کمک sazkala.com آماده شده است.

 

انواع بریج در گیتارهای الکتریک

یکی از قسمت‌هایی که در ساخت گیتارهای الکتریک بسیار مهم است و بسیاری از افراد به آن توجه نمی‌کنند، بریج گیتارهای الکتریک است.

این قسمت از گیتار نه تنها به طور مستقیم بر روی نوازندگی شما و همچنین صدای گیتار شما تاثیر دارد، بلکه می‌توانید با برخی از این بریج‌ها تکنیک‌هایی را اجرا کنید که مانند آن‌ها را در دیگر مدل‌ها نمی‌توانید اجرا کنید.

 

در این مقاله قصد داریم تا انواع بریج های گیتار الکتریک را به شما معرفی کنیم تا به این ترتیب بتوانید به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنید. در ادامه با ما همراه باشید.

 

به طور کلی، بریج‌های گیتار الکتریک به دو دسته فیکس بریج و ترمولو بریج تقسیم می‌شوند. اما تفاوت این دو بریج در چیست؟

 

 

بریج‌های فیکس بریج هایی هستند که سیم‌ها در آن‌ها ثابت هستند. به نوع دیگر این بریج ها برای نوازندگانی مناسب هستند که مدام در حال تغییر کوک گیتار خود هستند و یا می‌خواهند با استفاده از گیتار خود بیشتر به نواختن لاین‌های ریتم بپردازند.

از مهم‌ترین مزایا این نوع بریج می‌توانیم به ماندگاری کوک بسیار بالای آن و همچنین رگلاژ و تعویض سیم راحت آن‌ها اشاره کنیم.

 

از طرف دیگر، بریج های ترمولو بریج هایی هستند که می‌توانید با استفاده از دسته ویبره‌ای که برای آن‌ها در نظر گرفته شده است، سیم‌ها را در جهتی که می‌خواهید به حرکت در بیاورید.

این ویژگی این امکان را برای شما فراهم می‌کند تا بتوانید با استفاده از آن ویبره‌های بسیار کنترل شده‌ای را به نوازندگی خود اضافه کنید و یا از تکنیک های Dive Bomb هنگام نواختن سولوهای خود استفاده کنید.

این بریج ها بیشتر برای نوازندگانی که به نواختن لید گیتار و یا سولوها علاقه مند هستند مناسب است اما رگلاژ کردن آن‌ها کار بسیار دشواری است.

 

در هر کدام از این سبک بریج ها، شرکت های مختلف بریج های مختلفی را به بازار عرضه کرده‌اند که نه تنها در ظاهر، بلکه در عملکرد نیز با یکدیگر متفاوت هستند.

 

1- Synchronized Tremolo بریج 

 

این بریج ها در ابتدا برای گیتارهای استرتوکستر شرکت فندر تولید شد و تا به امروز نیز یکی از ساده ترین و در عین حال استانداردترین بریج‌های ترمولوای است که برای گیتارهای الکتریک تولید می‌شود. دسته ویبره این بریج بسیار نرم است و به راحتی می‌توانید هنگام نوازندگی از آن استفاده کنید. شما در این بریج ها می‌توانید فنرهای پشتی آن را قفل کنید تا این بریج به بدنه گیتار بچسبد. همین موضوع باعث می‌شود تا ماندگاری کوک بالاتر و ساستین بسیار بهتری از گیتار خود دریافت کنید. این بریج ها این امکان را به شما می‌دهند تا اکشن هر کدام از سیم‌ها را نیز به طور جداگانه تنظیم کنید.

 

2- بریج های تلکستر

 

این بریج ها، نوع خاصی از بریج در گیتارهای الکتریک هستند و مهم‌ترین نکته‌ای که در آن‌ها وجود دارد این است که پیکاپ بریج مستقیما بر روی بریج این گیتار نصب می‌شود. همین موضوع باعث می‌شود تا صدای زنگ طور مشهور تلکسترها را دریافت کنید. در ابتدا این بریج ها دارای 3 عدد سدل بودند اما در برخی از مدل‌ها نیز، این تعداد تا 6 عدد نیز افزایش یافته است.

 

3- بریج Floyd Rose

 

این گونه بریج ها بر خلاف بریج‌های فیکس عادی، دارای حرکت دو طرفه هستند که کنترل بیشتری را برای انجام تکنیک‌های مختلف در اختیار شما قرار می‌دهند. همچنین علاوه بر بریج، نات این گیتارها نیز از نوع قفل شونده است که باعث ماندگاری کوک بیشتر این سازها می‌شود. شما می‌توانید پس از آن که ساز خود را کوک کردید از طریق بریج نیز از کوک بودن گیتار خود اطمینان حاصل کنید. همچنین اکشن گیتار به طور کلی توسط این بریج قابل تنظیم می‌باشد.

 

4- بریج  Tune O Matic

 

این بریج ها از مشهورترین بریج های فیکس موجود در بازار هستند که اولین بار بر روی گیتارهای لس پاول استفاده شده‌اند و به اصطلاح به "بریج گیبسونی" مشهور هستند.

این بریج به دو قسمت تقسیم می‌شود که یکی از آن‌ها سدل‌های این بریج می‌باشد که می‌توانید با استفاده از آن، تنظیمات مربوط به اکشن و رگلاژ ساز خود را انجام دهید. دیگر قسمت آن قسمت Hard Tail آن است که سیم‌ها در آن قفل می‌شوند.

 

5- بریج  Evertune

 

این بریج ها به تازگی وارد بازار شده‌اند اما در همین مدت اندک نیز طرفداران بسیاری پیدا کرده‌اند. طرح این بریج ها بسیار خلاقانه و عملکرد آن‌ها بسیار فوق‌العاده است. این بریج‌ها با استفاده از یک سیستم مکانیکی، این امکان را برای شما فراهم می‌کنند تا کشش سیم‌ها را در حالت کوک شده قفل کنید. برای خرید گیتار الکتریک می توانید به فروشگاه سازکالا مراجعه فرمایید.

 

به عبارت دیگر، شما می‌توانید گیتار خود را کوک کنید و هنگامی که سیم‌های خود را از طریق بریج قفل کنید، سیم های شما هیچ گاه از کوک خارج نمی‌شوند. این بریج بیشتر بر روی گیتارهای استودیویی قابل مشاهده است و شرکت‌های متعددی نیز شروع به تولید گیتارهایی با این بریج‌ها کرده‌اند.

مقایسه گیتارهای کلاسیک و فلامنکو

گیتار انواع مختلفی دارد. شاید در نگاه اول همه گیتارها از نظر شما یکسان به نظر بیاید؛ ولی تفاوت‌هایی بین انواع مختلف آن وجود دارد. در این مقاله که به کمک مجله سازکالا آماده شده است، به بررسی تفاوت‌های گیتارهای کلاسیک، و فلامنکو می‌پردازیم.

 

گیتار کلاسیک

 

گیتار کلاسیک بین گیتارهای کاسه دار از پرطرفدارترین‌ها می‌باشد و طراحی و ساخت آن به گونه‌ای است که صدای لطیف آن مناسب اجرای قطعات کلاسیک باشد. در ساخت گیتارهای کلاسیک چوب اسپیروس کاربرد فراوانی دارد؛ چرا که صدای لطیف این نوع چوب بسیار محبوب است.

 

البته در گیتارهای کلاسیک چوب های متنوع تری در بک و ساید استفاده می شود. مانند رزوود، سپلی، ماهاگانی، میپل، کوآ و… . گیتارهای کلاسیک بسیار مناسب برای نوازندگی در سبک پاپ هستند.

 

به‌واسطه سیم‌های نرم نایلونی گیتار کلاسیک، صدای گرم‌تر با اَتَک‌های نرم‌تر و بازه داینامیک فراخ‌تری ارائه می‌کند. ساستین این نوع گیتار کمتر است و تنشن سیم‌های آن کم‌تر از سیم‌های فلزی است و به نظر من، تُن زنده‌تر با هارمونیک‌های زیبا تولید می‌کند و در نتیجه صدایی گرم، تاریک ولی واضح ارائه می‌دهد.

 

گیتار فلامنکو

 

موسیقی فلامنکو بیشتر در اسپانیا و مکزیک رواج دارد با توجه به توکه‌هایی که در این سبک نواخته می‌شود این گیتار نسبت به کلاسیک صدای خشن تری دارد و فرکانس‌های زیر بیشتری تولید می‌کند. این نوع صدا باعث می‌شود توکه‌های فلامنکو با احساس بیشتری نواخته شوند.

 

این ساز به واسطه صدایی که تولید می‌کند تفاوت زیادی با گیتار اکوستیک و کلاسیک دارد. نوع چوب بکار برده شده در این مدل بسیار متفاوت است.

 

در گیتار فلامنکو صفحه‌ی رویی گیتار از جنس چوب صنوبر و صفحه‌ی پشت و کناره‌ها از جنس چوب سرواست. روی صفحه‌ی رویی برای جلوگیری از آسیب دیدن صفحه هنگام ضربه زدن با ناخن، تلق نازکی نصب می‌کنند که به آن گلپیدور می‌گویند.

 

جنس چوب قسمت‌های انگشت‌گذاری از آبنوس و چوب قسمت پیچ‌های کوک و نوار‌های اطراف ساز و تزئینات و اطراف دهانه و پل‌های آن از چوب رز است. جنس صدای گیتار فلامنکو تیز و نافذتر است.

 

تفاوت دیگر گیتار فلامنکو با دیگر گیتار‌ها مثل گیتار کلاسیک در قطر دسته است، قطر دسته‌ی گیتار فلامنکو کمتر از گیتار کلاسیک است و این امر باعث سرعت عمل دست چپ نوازنده می‌شود .

 

رنگ گیتار فلامنکو روشن و زرد رنگ است و رنگ چوب طبیعی را دارد. ولی گیتار کلاسیک رنگی تیره دارد

 

تفاوت گیتار کلاسیک و فلامنکو

 

در گیتار کلاسیک از سیم‌های تریبل پلاستیکی و سیم‌های بیس با مغز پلاستیکی استفاده شده در حالی که سیم‌ها در گیتار آکوستیک همگی فلزی هستند و در انتهای آن‌ها یک گوی فلزی برای قرار گرفتن در سرجایشان تعبیه شده است.

 

با توجه به اینکه تنش ایجاد شده در سیم‌های فلزی نسبت به پلاستیکی به مراتب بیشتر است، برای نگاه‌داشتن آن‌ها توسط انگشتان نیروی بیشتری نیاز است.

 

علاوه بر این سیم‌های پلاستیکی به دلیل جنس‌شان کمتر انگشتان را اذیت می‌کنند. این نکته گیتارهای کلاسیک را به گزینه مناسب‌تری برای هنرجویان تازه‌کار تبدیل می‌کند.

 

در هنگام نواختن، نحوه نگهداشتن گیتار کلاسیک و فلامنکو با هم متفاوت است. نوازنده ی گیتار کلاسیک، سازش را بر زانوی چپ خود قرار می دهد و شروع به نواختن می کند. اما در نواختن گیتار فلامنکو، ساز بر زانوی راست قرار می گیرد.

 

قطر دسته گیتارهای کلاسیک کمی بیشتر از قطر دسته گیتار فلامنکو است و نوازنده سبک فلامنکو سرعت عمل و چابکی بیشتری در حرکات دست چپ خود خواهد داشت. در نتیجه گیتار فلامنکو بر نواختن ساده و سریع تأکید دارد.

کمپرسور و نحوه استفاده در میکس

در مباحث میکس صدا، تجهیزات و لوازم بسیاری وجود دارند که با استفاده از آن‌ها می‌توانید صداهایی که در اختیار دارید را پردازش کنید و به کیفیت مورد نظر خود دست پیدا کنید. اما در میان تمامی این ابزارها، اکولایزر و کمپرسور شاید مهم‌ترین و پراستفاده ترین باشند. در این مقالات پیانو ایران سایت سازکالا به عنوان راهنما در کنار ما خواهد بود.

 

تقریبا بسیاری از مهندسین صدا بیشتر کارهای میکس خود را با استفاده از اکولایزر و کمپرسور انجام می‌دهند و همین موضوع باعث می شود تا اهمیت استفاده از این ابزار برای افراد تازه وارد بیشتر شود.

 

اما همانند اکولایزرها که هر کدام از آن‌ها دارای رنگ و صدای خاص می‌باشند، کمپرسورها نیز دارای طراحی‌های متفاوتی هستند که این موضوع باعث شده تا صدای آن‌ها و رنگی که به صدای شما می‌دهند، متفاوت باشد.

 

در ادامه این مقاله به شما 4 نوع اصلی کمپرسورها را معرفی می‌کنیم و نحوه استفاده از آن‌ها در انواع ترک‌ها را برای شما شرح می‌دهیم. پس از خواندن این مقاله، شما اطلاعات بهتری نسبت به کمپرسورها خواهید داشت و از کمپرسورهای مناسب در میکس‌های خود استفاده خواهید کرد.

 

کمپرسورهای VCA یا Voltage Controlled Amplifier

 

یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین طراحی‌هایی که میان کمپرسورها وجود دارد، کمپرسورهای VCA می‌باشد. یکی از مهم‌ترین نکته های که در مورد این کمپرسورها وجود دارد این است که تمامی پارامترهای مهم در این کمپرسورها در اختیار شما قرار گرفته‌اند و می‌توانید از آن‌ها برای شکل دادن به صدای خود استفاده کنید.

از این پارامترها می‌توانیم به Threshhold، Attack، Release، Ratio و حتی در برخی از کمپرسورها، به پارامتر Knee اشاره کنیم.

 

دلیل این که بسیاری از مهندسان صدا از این کمپرسورها در میکس‌های خود استفاده می‌کنند، این است که صدایی که این کمپرسورها تولید می‌کنند صدایی بسیار انعطاف پذیر است. شما می‌توانید با استفاده از اتک کند، باعث شوید که المان کمپرس شده کوبش بیشتری داشته باشد، و یا می‌توانید با استفاده اتک سریع آن را حجیم‌تر کنید.

 

همچنین این کمپرسورها از نویز بسیار کمی برخوردار هستند که این موضوع نیز باعث محبوبیت بیشتر آن‌ها می‌شود. از مشهورترین کمپرسورهایی که از طراحی VCA بهره می‌برند می‌توانیم به کمپرسورهای موجود در کنسول‌های SSL، کمپرسور SSL G Bus و همچنین کمپرسور API 2500 اشاره کنیم.

 

کمپرسور های FET یا Field Attack Transistor

 

این کمپرسورها همان‌گونه که از نام آن‌ها پیداست، برای اعمال Gain Reduction از ترانزیستورها استفاده می‌کنند.

نکته‌ای که باید در مورد استفاده از این کمپرسورها بدانید این است که اتک تایم آن‌ها، حتی در کندترین حالت نیز از اکثر کمپرسورهای دیگر به مراتب سریع تر است و همین موضوع باعث می‌شود تا المان‌هایی که توسط این کمپرسورها کمپرس می‌شوند، صدایی بسیار پر انرژی ای را داشته باشند.

 

این کمپرسورها همچنین مقداری دیستورشن و هارمونیک به صدای شما اضافه می‌کنند که در برخی از المان‌ها مانند وکال می‌توانید باعث شود تا وکال شما به راحتی در یک میکس شلوغ شنیده شود.

اما دیستورشن و رنگ صدای زیادی که این کمپرسور به صدای شما می‌دهد باعث شده تا این کمپرسورها جهت استفاده در میکس باس مناسب نباشند.

بسیاری از مهندسین صدا از این کمپرسورها برای میکس وکال، گیتارها، کیک و اسنیر خود استفاده می‌کنند. از مشهورترین کمپرسورهای FET نیز می‌توانیم به کمپرسور 1176 اشاره کنیم.

 

کمپرسور های Optical

 

کمپرسورهای اپتیکال که به اختصار به آن ها Opto نیز گفته می‌شود، از یک رزیستور نوری برای اعمال کمپرس بر روی صدا استفاده می‌کنند.

 

به عبارت دیگر، مقدار ورودی صدای شما در روشنایی چراغی که درون این کمپرسورها قرار می‌گیرد، تاثیر می‌گذارد و همین موضوع باعث می‌شود تا هر چه مقدار ورودی صدا و یا ناب Input این کمپرسورها بیشتر درایو شوند، چراغ داخل این کمپرسورها نیز بیشتر روشن شود و به این ترتیب، Gain Reduction بیشتری را از این کمپرسورها دریافت کنید.

 

این کمپرسورها، صدایی بسیار موسیقایی و نرمی را تولید می‌کنند. نه مثل کمپرسورهای FET صدای شما را پر انرژی می کنند و نه مانند کمپرسورهای VCA صدای بدون نویزی دارند. صدای آن‌ها صدایی بسیار نرم است که در اکثر مواقع برای به هم چسباندن المان‌های مختلف استفاده می‌شود.

 

یکی از تکنیک های مشهور در میکس وکال‌ها، استفاده از دو کمپرسور به طور همزمان است. در این تکنیک شما ابتدا با استفاده از کمپرسورهای FET داینامیک رنج وکال را کاهش می‌دهید و آن را روی میکس می‌آورید و سپس با استفاده از یک کمپرسور Opto، صدای وکال خود را گوش نواز می‌کنید. از مشهورترین کمپرسورهای Opto می‌توانیم به کمپرسورهای La-2a و Cl1b اشاره کنیم.

 

کمپرسور های Tube

 

در آخر نیز، کمپرسورهای Tube را داریم که برای تولید آن‌ها از تیوب های وکیومی استفاده می‌شود. تفاوت اصلی این کمپرسورها با کمپرسورهای اپتیکال این است که کمپرسورهای اپتیکال از تیوب‌ها تنها برای رنگ صدا استفاده می کنند، اما کمپرسور های تیوب از تیوب ها برای Gain Reduction بر روی المان ها استفاده می‌کنند.

 

این موضوع باعث می‌شود تا اتک تایم این کمپرسورها به مراتب کند تر از دیگر انواع کمپرسور باشد و همین موضوع باعث شده تا بسیاری از مهندسان صدا از این نوع کمپرسورها برای میکس باس ها و یا انواع باس های موجود در میکس خود استفاده کنند. با استفاده از این کمپرسورها در میکس‌های خود می‌توانید جزئیات کوچک را در آهنگ خود بیشتر مشخص کنید. برای خرید محصولات sazkala.com مراجعه نمایید.

 

از مشهور ترین کمپرسورهایی که از این نوع طراحی بهره می برند می توانیم به کمپرسور Fairchild 670 اشاره کنیم که از پر طرفدار ترین کمپرسورهای مسترینگ به شمار می رود.

 

تفاوت پری امپ های کارت صدا و استودیویی

اگر شما تازه می‌خواهید که در صنعت تولید موسیقی وارد شوید، به احتمال بسیار زیاد میان انواع پری امپ ها و کارت صداها گیج شده‌اید و نمی‌دانید هدف از تولید پری امپ ها و استفاده از آن‌ها چیست. در این مقاله همراه ما باشید تا با کمک سازکالا به عنوان ارائه دهنده انواع کارت صدا در خدمت شما باشیم.

 

با این که کارت صداها و پری امپ ها، در واقع دو محصول کاملا متفاوت هستند، اما هر دوی آن‌ها برای ضبط آهنگ‌های شما بی نهایت موثر هستند. در این مقاله قصد داریم تا هر کدام از آن‌ها را به بهترین شکل ممکن توضیح دهیم تا بتوانید به راحتی از آن‌ها برای ضبط آهنگ‌های خود استفاده کنید.

 

کارت صدا

 

کارت صدا را می‌توان قلب هر استودیویی در نظر گرفت. این محصولات به گونه‌ای  طراحی شده‌اند که می‌توانید انواع تجهیزات استودیویی خود را به آن‌ها متصل کنید و از طریق کارت صدا آن را کنترل کنید.

 

برای مثال شما می‌توانید اسپیکرها و یا هدفون‌های مانیتورینگ خود را به کارت صدای خود متصل کنید. انواع میکروفون را به آن متصل کرده و آن‌ها را در نرم افزار میزبان خود ضبط کنید.

 

اما مهم ترین وظیفه‌ای که کارت صداها دارند این است که سیگنال دیجیتال به آنالوگ و آنالوگ به دیجیتال را به یکدیگر تبدیل کنند. برای مثال، صدایی که در نرم افزار میزبان شما وجود دارد، سیگنالی دیجیتال است.

هنگامی که شما این صدا را از طریق اسپیکرها و یا هدفون خود می‌شنوید، این سیگنال تبدیل به سیگنال آنالوگ می‌شود.

همچنین هنگامی که شما به آواز مشغول هستید، صدای شما در بعد آنالوگ قرار دارد اما هنگامی که آن را از طریق میکروفون ضبط می‌کنید، بعد به دیجیتال تبدیل می‌شود.

                                          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

نکته‌ای که باید بدانید این است که 99% کارت صداهایی که امروزه در بازار به فروش می‌رسد دارای پری امپ های داخلی هستند.

بنابراین می‌توانید بدون نیاز به خرید و تهیه پری امپ های اکسترنال به راحتی صدای خود را ضبط کنید. اما پری امپ چیست و چرا تا این حد برای ضبط صدا مهم هستند؟

 

پری امپ

 

پری امپ‌ها در واقع قطعاتی هستند که سیگنال‌های ضعیف را به بهترین و با کیفیت‌ترین شکل ممکن آمپلی فای می‌کنند و صدای آن‌ها را بلندتر می‌کنند. برای مثال، صداهایی که توسط میکروفون‌ها ضبط می‌شوند عموما سیگنال ضعیفی در بعد دیجیتال محسوب می‌شود.

 

بنابراین برای این که بتوانید صدای بسیار با کیفیت و بلند و دقیق را از میکروفون‌های خود به دست بیاورید، نیاز دارید تا از پری امپ‌ها استفاده کنید تا بلندی صدای میکروفون شما افزایش یابد.

                                        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

همان‌گونه که گفته شد،بسیاری از کارت صداهای موجود در بازار دارای پری امپ های داخلی هستند و این موضوع باعث شده تا بتوانید به راحتی صدای میکروفون‌ها و یا ساز خود را از طریق کارت صدای خود ضبط کنید.

اما اگر کارت صداهایی که در بازار وجود دارند، اکثرا دارای پری امپ هستند، چه نیازی به خرید پری امپ‌های استودیویی داریم؟

پری امپ ها نقش بسزایی در کیفیت ضبط و رنگ صدای میکروفون‌ها و حتی لاین‌های ساز بازی می‌کنند. تنها کافی است تا میکروفون خود را یک بار با پری امپ موجود در کارت صدا و بار دیگر با یک پری امپ استودیویی ضبط کنید تا متوجه تفاوت بسیار آن‌ها بشوید.

 

پری امپ‌های با کیفیت عموما قیمت بیشتری نیز دارند اما نه تنها کیفیت صدای ضبط شده از طریق این پری امپ‌ها به مراتب بالاتر است، بلکه این محصولات می‌توانند به راحتی نویزهای ناخواسته را از صدای میکروفون شما حذف کنند و صدایی بسیار دقیق، شفاف و زیبا را ارائه دهند.

 

هنگامی که شما یک پری امپ را مشاهده می‌کنید، یکی از اولین گزینه‌هایی که در تمامی آن‌ها وجود دارد، گزینه استفاده از حالت +48 فانتوم پاور می‌باشد. این گزینه این امکان را برای شما فراهم می‌کند تا بتوانید میکروفون‌های کاندنسر را با نهایت کیفیت و شفافیت ضبط کنید.

 

بنابراین اگر از میکروفون‌های کاندنسر که عموما برای وکال از آنها استفاده می‌شود، استفاده می‌کنید، باید برای ضبط گزینه +48 فانتوم پاور را فعال کنید. اما اگر از میکروفون‌های داینامیک برای ضبط ساز استفاده می‌کنید، تنها می‌توانید از گین مستقیم پری امپ خود استفاده کنید.

 

یکی دیگر از دلایلی که باعث می‌شود تا کسانی که استودیوهای بزرگی دارند، به سراغ خرید پری امپ‌های گران قیمت بروند، این است که کارت صدای آن‌ها از تعداد کمی پری امپ برخوردار است. برای مثال، ممکن است کارت صدای شما دارای 4 ورودی میکروفون باشد اما شما نیاز به ضبط یک درام کیت به شکل کامل دارید.

در این صورت با در اختیار داشتن پری امپ های متعدد و متصل کردن آن‌ها به کارت صدای خود، می‌توانید ستاپی با 12 پری امپ داشته باشید و از 12 میکروفون مختلف برای ضبط درامز خود استفاده کنید. امیدوارم از این مقاله که به کمک https://sazkala.com آماده شده است لذت برده باشید.

گیج سیم مناسب برای کوک های مختلف

یکی از ویژگی‌های گیتار الکتریک این است که نوازنده‌ها می‌توانند ساز خود را در کوک‌های مختلف کوک کنند و صداهای متفاوتی به دست بیاورند. از نوازندگان جز گرفته تا نوازندگان سبک راک، از کوک‌های متعدد برای ساخت آهنگ‌های خود استفاده می‌کنند. اما تنها تغییر کوک برای دستیابی به صدای مورد نظر کافی نیست.

 

اگر شما با سیم‌های عادی کوک خود را پایین بیاورید و یا به اصطلاح از کوک‌های دراپ (Drop) استفاده کنید، به سرعت متوجه می‌شوید که سیم‌های گیتار شما شل شده است و صدای بسیار بدی را به دست خواهید آورد.

 

دلیل این اتفاق این است که برای این که بتوانید در کوک‌های پایین به نوازندگی بپردازید، باید سیم‌هایی با گیج بالاتر استفاده کنید. دلیل این اتفاق این است که کشش سیم در نحوه صدا دهی گیتار تاثیر بسیاری دارد.

 

حال طرف دیگر ماجرا را ببینیم، اگر از گیج‌های بالا برای نوازندگی در کوک استاندارد استفاده کنید، به احتمال بسیار زیاد نوازندگی برای شما غیر ممکن خواهد بود. کشش این سیم‌ها در کوک استاندارد بسیار بالا می‌باشد و این کار اجرای تکنیک‌هایی نظیر بند و یا ویبراتو را برای نوازنده غیر ممکن می‌کند.

 

یکی دیگر از موضوعاتی که باید در نظر داشته باشید، طول دسته سازی است که از آن استفاده می‌کنید. گیتارهای الکتریک در طول دسته‌های مختلفی تولید می‌شوند و همین موضوع باعث می‌شود تا برای نوازندگی در کوک‌های مختلف، نیاز داشته باشید تا سیم‌های متفاوتی را بر روی ساز خود قرار دهید.

 

در این مقاله به طور کلی در مورد عوامل موثر در کشش سیم و راهنمای جامع سیم‌های گیتار برای انواع کوک‌ها می‌پردازیم تا بتوانید با خیالی راحت سیم مناسب برای کوک مورد نظر خود را تهیه کنید.

 

انواع طول دسته ها در گیتار های الکتریک

 

همان‌طور که گفتیم، طول دسته در انتخاب سیم و همچنین نحوه کوک کردن شما در گیتار الکتریک تاثیر زیادی می‌گذارد. طول دسته‌ها که در مشخصات گیتار می‌توانید آن را با نام Scale Length پیدا کنید، در همه گیتارها یکسان نیست.

 

برای مثال شرکت فندر عموما گیتارهای خود را با طول دسته 25.5 اینچ تولید می‌کند. از طرفی شرکت گیبسون گیتارهای خود را با طول دسته 24.75 اینچی و شرکت پی آر اس گیتارهای خود را با طول دسته 25 اینچی تولید می‌کند.

 

ناگفته نماند که شرکت‌های متفاوتی نیز به تولید گیتارهای باریتون می‌پردازند که طول دسته‌های آن‌ها بلندتر از طول دسته‌های عادی می‌باشد. برای مثال گیتارهای باریتون از طول دسته‌هایی برابر با 26.5 و یا 27 اینچی بهره می‌برند.

 

طول دسته از سدل‌های بریج گیتار آغاز شده و تا نات گیتار (خرک) آن ادامه دارد. بنابراین فاصله سدل‌ تا نات گیتار را طول دسته می‌نامند. این طول، در واقع طولی است که سیم‌ها در آن به شکل موسیقایی صدا تولید می‌کنند و سیم‌ها با گیج‌های مختلف می‌توانند در ارتعاش سیم‌ها و فرکانس‌های تولید آن نقش بسزایی ایفا کنند.

به طور کلی برای به دست آوردن صدایی مناسب، ما به دنبال این هستیم که کشش وارده بر روی سیم‌ها همواره یکسان باشد. این اتفاق در کوک استاندارد به سادگی رخ می‌دهد اما هر چه شما کوک خود را بم تر کنید، باید از سیم‌هایی با گیج بالاتر استفاده کنید‌

 

گیج سیم ها و رابطه آن ها با کشش سیم

 

گیج سیم در واقع به قطر سیم‌های موجود در یک پک سیم گیتار گفته می‌شود. مقیاسی که آن‌ها با استفاده از آن سنجیده می‌شوند، دهم اینچ می‌باشد برای مثال سیم گیج 10، دارای قطری برابر با 0.0100 اینچ می‌باشد.

 

برای خرید سیم‌ها می‌توانید گیج‌ها را به شکل کامل بگویید و یا می‌توانید تنها با گفتن گیج نازک‌ ترین سیم، محصول خود را خریداری کنید. برای مثال پک سیمی که گیج آن 9-42 می‌باشد، پکی است که نازک ترین سیم آن (سیم یک) دارای گیج 9 (0.0090 اینچ) و قطورترین سیم آن (سیم شش) دارای گیج 42 (0.0420) می‌باشد.

 

اما رابطه این گیج‌ها با کشش سیم‌ها چیست؟ همان‌طور که می‌دانید هر چقدر سیم‌ها قطورتر شوند، کشش بر روی دسته گیتار نیز بیشتر خواهد بود.

از طرفی، هرچه از کوک‌های دراپ تر استفاده کنیم، کشش بر روی دسته برداشته می‌شود. بنابراین یکی از اصلی‌ترین کارهایی که برای نوازندگی در کوک‌های بم باید انجام دهید، این است که سیم‌هایی با گیج بالاتر خریداری کنید.

 

 

دیگر نکته‌ای که در مورد کشش سیم و فشار آن بر دسته گیتار تاثیر دارد، طول دسته گیتار است. به طور کلی هرچه طول دسته گیتار بلندتر باشد، فشار بر روی دسته بیشتر است. بگذارید مثالی برایتان بزنیم.

 

فرض کنید که شما می‌خواهید در کوک استاندارد EADGBE ساز بزنید. اگر گیتار شما فندر باشد، طول دسته گیتار شما برابر با 25.5 اینچ خواهد بود. اگر سیمی با گیج 9-42 تهیه کنید، می‌توانید به راحتی به نوازندگی بپردازید.

اما اگر حس همین گیتار و کشش سیم‌ها را در گیتارهای گیبسون بخواهید، باید سیمی با گیج 10-46 تهیه کنید زیرا گیتارهای گیبسون از طول دسته کوتاه تری بهره می‌برند و همان گیج سیم، کشش کمتری را برای شما به ارمغان می‌آورد.

 

در ادامه لیستی از انواع کوک‌ها برای گیتارهای شش سیم و گیج های موجود در بازار تهیه کرده ایم که از نظر ما بهترین کشش را دارند. در نظر داشته باشید که حس شما در نوازندگی تعیین کننده اصلی است بنابراین سعی کنید این سیم‌ها را امتحان کنید و سیم و گیج مورد نظر خود را بر اساس سلیقه خود تهیه کنید.

 

کوک استاندارد: (فندر) 9-42، (گیبسون) 10-46

دراپ ر: (برای هر دو طول دسته) 10-52

می بمل استاندارد: (فندر) 10-52، (گیبسون) 11-48

ر استاندارد: (فندر) 11-54، (گیبسون) 11-48

دراپ دو: (فندر) 11-54، (گیبسون) 12-56

 

نکات شبیه ساز امپ

در سال‌های گذشته و با پیشرفت تکنولوژی، نرم افزارهای میزبان جای کنسول‌های میکس بزرگ و گران قیمت را گرفته‌اند. همین موضوع باعث شده تا بسیاری از افراد بتوانند استودیوهای خانگی درست کنند و یا در خانه‌های خود و تنها با داشتن کامپیوتر و کارت صدا، به ضبط آهنگ‌های خود بپردازند. در این مقاله که به کمک مجله سازکالا آماده شده است در کنار شما خواهیم بود.

 

در این میان گیتاریست‌ها سال‌ها برای به دست آوردن صدای مورد نظر خود از آمپلی فایرهای بلند و گران قیمت استفاده می‌کردند و یا برای کامل کردن صدای خود از افکت‌ها و پدال‌های مختلف استفاده می‌کردند تا به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند.

پس از گذشت چند سال، شرکت‌های مختلف به تولید شبیه سازهای امپلی فایها به صورت نرم افزاری پرداختند و این آغازی بود برای انقلابی در نوازندگی گیتار.

امروزه و پس از گذشت سال‌ها از تولید اولین شبیه ساز امپ، کیفیت آن‌ها به طرز فوق العاده‌ای بهتر شده است. صداها بسیار طبیعی‌تر از گذشته شده‌اند و امکان تولید آهنگ‌های با کیفیت با استفاده از این شبیه سازها بسیار آسان تر شده است. اما در این بازار شلوغ که شرکت‌های پلاگین سازی مختلفی به تولید شبیه سازهای آمپ می‌پردازند، چگونه می‌توان آمپلی فایر مورد علاقه خود را پیدا کرد و چگونه می‌توان مناسب‌ترین آنها را برگزید؟

در ادامه این مقاله به نکاتی اشاره می‌کنیم که باید هنگام استفاده از این نرم‌افزارها به خاطر داشته باشید.

 

1- انعطاف پذیری صدایی، اصلی مهم

 

یکی از دلایلی که بسیاری از گیتاریست‌ها به استفاده از نرم افزارها برای گرفتن صدای گیتار خود روی آورده‌اند، انعطاف پذیری این نرم افزارها می‌باشد. فرض کنید که شما برای تولید آهنگ خود به یک صدای کلین، یک صدای کرانچ و یک صدای دیستورشن نیاز دارید.

اگر بخواهید برای هر کدام از این صداها یک امپلی فایر و یا تعداد زیادی پدال تهیه کنید، نه تنها از نظر اقتصادی به هیچ عنوان به صرفه نیست، بلکه برای به دست آوردن صدای خود نیز زمان بسیاری را صرف روشن کردن و به دست آوردن صدای خود می‌کنید. این در حالی است که اگر از نرم افزارهای شبیه ساز استفاده کنید، می‌توانید آمپلی فایرها و پدال‌های مختلفی را در اختیار داشته باشید که به راحتی و تنها با یک کلیک، صدای مورد نظر شما را تولید می‌کنند.

 

گیتاریست‌های سبک‌های مدرن به خوبی می دانند که برای به دست آوردن صدایی با کیفیت، نیاز دارند تا از امپلی فایر های مختلفی استفاده کنند و نرم افزار های شبیه ساز، این امکان را به شما می دهند تا این انعطاف پذیری را با هزینه ای بسیار پایین تر تجربه کنید.

حتی به همین دلیل، بسیاری از گیتاریست ها برای اجرا های زنده خود به جای استفاده از آمپلی فایر ها و کابینت های غول پیکر، از لپ تاپ های خود استفاده می کنند زیرا هم حمل و نقل آن آسان تر است و هم صدای زیبایی را با دردسر کمتر به دست می آورند.

 

2- مزیت‌های استفاده در نرم افزارهای میزبان

 

استفاده کردن از این نرم افزارها مستلزم این است که شما یک نرم افزار میزبان بر روی سیستم خود داشته باشید. این موضوع همچنین باعث می‌شود تا شما کنترل کاملی بر روی صدای گیتار خود داشته باشید و با استفاده از اکولایزرها، کمپرسورها و دیگر پلاگین‌ها صدای مورد نظر خود را تولید کنید.

اما مزیت نرم افزارهای شبیه ساز تنها به این نکته ختم نمی‌شود بلکه استفاده از آن‌ها در نرم افزارهای میزبان امکان استفاده از Impulse Response ها را نیز برای شما فراهم می‌کند. با استفاده از این امکان، شما می‌توانید صدای کابینت، اسپیکر و میکروفون دلخواه خود را داشته باشید و از آن برای میکس کردن یا ضبط آهنگ‌های خود استفاده کنید.

 

3- افکت‌های این نرم‌افزارها را مد نظر داشته باشید

 

استفاده کردن از افکت‌ها بر روی سیگنال ورودی گیتار (DI)، امر معقولی برای به دست آوردن بهترین صدای گیتار نیست به همین دلیل است که شرکت‌های بسیاری برای به دست آوردن صداهای مختلف، افکت‌های مختلفی را تحت عنوان FX Loop  در نرم افزارهای خود قرار داده‌اند.

این افکت‌ها به طور اختصاصی از روی پدال‌های گیتار طراحی شده‌اند و برای استفاده در صداهای کلین یا صداهای لید طراحی شده‌اند بنابراین بدون نیاز به استفاده از دیگر نرم افزارها می‌توانید به آسانی صدای مورد نظر خود را به دست بیاورید.

 

4- از قابلیت EQ Matching برای به دست آوردن صدای خود استفاده کنید

 

یکی دیگر از راه‌هایی که می‌توانید صدای گیتار خود را شبیه به صدای گیتار آرتیست مورد علاقه خود کنید، استفاده از قابلیت EQ Matching است. این قابلیت باعث می‌شود تا صدای گیتار خود را از نظر فرکانسی کاملا مطابق صدای گیتار دیگری که مد نظر دارید یکسان کنید و به این ترتیب صدای خود را در آهنگ‌ها داشته باشید. برای خرید انواع ساز می توانید از sazkala استفاده نمایید.

مولتی افکت یا پدال؟ کدام بهتر است؟

در دنیای امروزی که تکنولوژی به بالاترین حد خود رسیده است، شرکت‌های مختلف به دنبال تولید محصولاتی هستند که نوازنده‌های گیتار بتوانند با استفاده از آن‌ها به صدای مورد نظر خود نزدیک و نزدیک‌تر شوند. این وبلاگ به کمک علمی مجله موسیقی سازکالا آماده شده است.

 

در زمان‌های قدیم برای به دست آوردن صداهای خاص، نیاز بود تا از پدال‌هایی استفاده شود که نه تنها قیمت نسبتا گرانی داشتند، بلکه برای استفاده از چند عدد پدال نیاز به ساخت پدال بورد، استفاده از پدال‌های تغذیه و غیره داشتیم.

 

امروزه اما بسیاری از شرکت‌ها با تولید مولتی افکت‌های با کیفیت این امکان را برای نوازندگان فراهم کرده‌اند تا تمامی افکت‌هایی که به آن نیاز دارند را در یک پکیج در اختیار داشته باشند و دیگر نه نیازی به پدال بورد داشته باشند و نه نیازی به پدال‌های تغذیه.

 

اما این مولتی افکت‌ها همان کیفیت صدای پدال‌ها را برای ما شبیه سازی می‌کنند؟ کدام یک بیشتر کارایی دارد و کدام یک را باید تهیه کنیم؟ در ادامه این مقاله نه تنها به مقایسه این دو محصول می‌پردازیم، بلکه نرم افزارهای کامپیوتری را نیز وارد این رقابت می‌کنیم تا به یک جواب واحد برسیم.

 

برای به دست آوردن صدای گیتار مورد نظرمان، کدام راه مناسب تر است؟ پدال؟ مولتی افکت؟ یا نرم افزارهای کامپیوتری؟

 

پدال‌ها یا Stompbox ها

 

پدال‌های گیتار را می‌توان راحت ترین راه برای به دست آوردن صداهای خاص در نظر گرفت. تعداد شرکت‌هایی که به تولید این پدال‌ها مشغولند، بی شمار است و بسیاری از این پدال‌ها توسط نوازنده‌های مشهور مورد استفاده قرار می‌گیرند.

اما چه چیزی باعث شده تا نوازنده‌ها تا این حد شیفته خرید و استفاده از پدال‌ها باشند؟ مزیت‌ها و معایب این پدال‌ها چیست؟

 

 

مزیت ها

 

از مزیت‌های پدال‌ها می‌توان به این نکته اشاره کرد که اگر تا به امروز پدال بوردی تهیه کردید، پدال‌ها را می‌توانید به راحتی روی آن نصب کنید زیرا فضای زیادی را بر روی پدال بورد شما اشغال نمی‌کنند.

 

همچنین می‌توانید مسیر افکت‌های خود را به راحتی تغییر دهید. برای مثال پدال اکولایزر خود را قبل یا بعد از پدال کمپرسور خود قرار دهید.

 

بسیاری از افراد بر این باور هستند که چون این پدال‌ها تنها برای یک کار ساخته شده‌اند، بهترین کیفیت ممکن را دارا هستند و برای به دست آوردن یک صدای مناسب نیازی نیست ساعت‌ها پارامترهای مختلف را تغییر دهیم بلکه تنها با تغییر دو تا سه عدد ناب، می‌توان به صدایی مناسب دست پیدا کرد.

 

معایب

 

اما از معایب آن‌ها می توان به این نکته اشاره کرد که برای استفاده از پدال‌ها نیاز دارید تا یک پدال تغذیه تهیه کنید که از قیمت نسبتا بالایی برخوردار می‌باشند.

 

همچنین شاید شما در آهنگ جدید خود نیازمند استفاده از یک افکت خاص باشید و در این صورت، باید یک پدال جدید تنها برای به دست آوردن آن صدا تهیه کنید.

 

اگر از تعداد زیادی پدال بر روی پدال بورد خود استفاده می‌کنید، این موضوع باعث می‌شود تا حمل و نقل پدال بورد برای شما مشکل شود و این موضوع را در نیز باید در نظر داشت که خرید پدال‌ها به صورت جداگانه، خرید پدال بورد و پدال‌های تغذیه هزینه بسیاری را در بر دارد.

 

 

مولتی افکت ها

 

مولتی افکت ها طرف دیگر سکه هستند که سال‌ها پیش برای راحتی نوازنده‌ها در پیدا کردن و ساختن صدای مورد نظر خود تولید شده‌اند.

 

از زمانی که ایده تولید مولتی افکت‌ها شکل گرفت، آن‌ها پیشرفت‌های بسیاری داشته‌اند به طوری که نه تنها بسیاری از نوازنده‌هایی که به اجراهای زنده می‌پردازند، از آن‌ها استفاده می‌کنند، بلکه بسیاری از افراد از مولتی افکت‌ها برای ضبط‌های استودیویی خود استفاده می‌کنند.

 

مهم‌ترین تفاوتی که میان مولتی افکت‌ها و پدال‌ها این است که هنگامی که از مولتی افکت‌ها استفاده می‌کنید، صدای شما دچار پردازش دیجیتال می‌شود در حالی که هنگام استفاده از پدال‌ها، این پردازش به صورت آنالوگ انجام می‌شود.

 

 

 

مزیت ها

 

در مورد مزیت‌های مولتی افکت‌ها می‌توانیم به این نکته اشاره کنیم که می‌توانید به راحتی افکت‌های مختلف را تنها با فشردن چند دکمه در اختیار داشته باشید. همچنین انواع مختلفی از یک افکت را در اختیار دارید.

 

برای مثال، به جای یک عدد دیلی، می‌توانید از انواع دیلی‌ها برای به دست آوردن صدای مورد نظر خود استفاده کنید. همچنین شما می‌توانید انواع افکت‌ها را در کنار یکدیگر قرار دهید تا صداهای عجیبی تولید کنید.

 

معایب

 

بسیاری از مولتی افکت‌ها دارای صفحه نمایش‌های کوچکی هستند که کار با آن‌ها و تغییر پارامترهای مختلف را کمی دشوار می‌کند. همچنین با این که شرکت‌ها از پریست‌های مختلف برای این مولتی افکت‌ها بهره می‌برند، اما در بسیاری از اوقات این پریست‌ها صداهای جالبی ندارند و برای تغییر دادن آن‌ها نیاز است تا کمی صدا سازی بلد باشید.

از طرفی نیز، بسیاری از نوازنده‌ها صدای آنالوگ پدال‌ها را به صدای دیجیتال مولتی افکت‌ها ترجیح می‌دهند.

 

نرم افزارهای کامپیوتری

 

در دنیای امروزه، ساخت صدای گیتار تنها به استفاده از پدال‌ها و یا مولتی افکت‌ها خلاصه نمی‌شود بلکه اگر شما یک نرم افزار میزبان بر روی کامپیوتر خود داشته باشید و بتوانید با استفاده از کارت صدا، گیتار خود را به کامپیوتر خود متصل کنید، می‌توانید از نرم افزارها و پلاگین‌هایی استفاده کنید که صدا‌های مختلفی را تولید می‌کنند.

 

این نرم افزارها اغلب از پدال بوردهای داخلی بهره می برند که می توانید به این ترتیب، پدال‌های مختلف را تست کنید و از آن‌ها برای ساخت صدای گیتار خود استفاده کنید.

 

این کار نه تنها بسیار کم هزینه تر است، بلکه کنترل شما بر روی صدای گیتارتان نیز بیشتر از گذشته خواهد بود. در ادامه این مقالات همراه سازکالا باشید و یا به آدرس اینترنتی sazkala.com جهت خرید پیانو و سایر اقلام مراجعه نمایید.