مولتی افکت یا پدال؟ کدام بهتر است؟

در دنیای امروزی که تکنولوژی به بالاترین حد خود رسیده است، شرکت‌های مختلف به دنبال تولید محصولاتی هستند که نوازنده‌های گیتار بتوانند با استفاده از آن‌ها به صدای مورد نظر خود نزدیک و نزدیک‌تر شوند. این وبلاگ به کمک علمی مجله موسیقی سازکالا آماده شده است.

 

در زمان‌های قدیم برای به دست آوردن صداهای خاص، نیاز بود تا از پدال‌هایی استفاده شود که نه تنها قیمت نسبتا گرانی داشتند، بلکه برای استفاده از چند عدد پدال نیاز به ساخت پدال بورد، استفاده از پدال‌های تغذیه و غیره داشتیم.

 

امروزه اما بسیاری از شرکت‌ها با تولید مولتی افکت‌های با کیفیت این امکان را برای نوازندگان فراهم کرده‌اند تا تمامی افکت‌هایی که به آن نیاز دارند را در یک پکیج در اختیار داشته باشند و دیگر نه نیازی به پدال بورد داشته باشند و نه نیازی به پدال‌های تغذیه.

 

اما این مولتی افکت‌ها همان کیفیت صدای پدال‌ها را برای ما شبیه سازی می‌کنند؟ کدام یک بیشتر کارایی دارد و کدام یک را باید تهیه کنیم؟ در ادامه این مقاله نه تنها به مقایسه این دو محصول می‌پردازیم، بلکه نرم افزارهای کامپیوتری را نیز وارد این رقابت می‌کنیم تا به یک جواب واحد برسیم.

 

برای به دست آوردن صدای گیتار مورد نظرمان، کدام راه مناسب تر است؟ پدال؟ مولتی افکت؟ یا نرم افزارهای کامپیوتری؟

 

پدال‌ها یا Stompbox ها

 

پدال‌های گیتار را می‌توان راحت ترین راه برای به دست آوردن صداهای خاص در نظر گرفت. تعداد شرکت‌هایی که به تولید این پدال‌ها مشغولند، بی شمار است و بسیاری از این پدال‌ها توسط نوازنده‌های مشهور مورد استفاده قرار می‌گیرند.

اما چه چیزی باعث شده تا نوازنده‌ها تا این حد شیفته خرید و استفاده از پدال‌ها باشند؟ مزیت‌ها و معایب این پدال‌ها چیست؟

 

 

مزیت ها

 

از مزیت‌های پدال‌ها می‌توان به این نکته اشاره کرد که اگر تا به امروز پدال بوردی تهیه کردید، پدال‌ها را می‌توانید به راحتی روی آن نصب کنید زیرا فضای زیادی را بر روی پدال بورد شما اشغال نمی‌کنند.

 

همچنین می‌توانید مسیر افکت‌های خود را به راحتی تغییر دهید. برای مثال پدال اکولایزر خود را قبل یا بعد از پدال کمپرسور خود قرار دهید.

 

بسیاری از افراد بر این باور هستند که چون این پدال‌ها تنها برای یک کار ساخته شده‌اند، بهترین کیفیت ممکن را دارا هستند و برای به دست آوردن یک صدای مناسب نیازی نیست ساعت‌ها پارامترهای مختلف را تغییر دهیم بلکه تنها با تغییر دو تا سه عدد ناب، می‌توان به صدایی مناسب دست پیدا کرد.

 

معایب

 

اما از معایب آن‌ها می توان به این نکته اشاره کرد که برای استفاده از پدال‌ها نیاز دارید تا یک پدال تغذیه تهیه کنید که از قیمت نسبتا بالایی برخوردار می‌باشند.

 

همچنین شاید شما در آهنگ جدید خود نیازمند استفاده از یک افکت خاص باشید و در این صورت، باید یک پدال جدید تنها برای به دست آوردن آن صدا تهیه کنید.

 

اگر از تعداد زیادی پدال بر روی پدال بورد خود استفاده می‌کنید، این موضوع باعث می‌شود تا حمل و نقل پدال بورد برای شما مشکل شود و این موضوع را در نیز باید در نظر داشت که خرید پدال‌ها به صورت جداگانه، خرید پدال بورد و پدال‌های تغذیه هزینه بسیاری را در بر دارد.

 

 

مولتی افکت ها

 

مولتی افکت ها طرف دیگر سکه هستند که سال‌ها پیش برای راحتی نوازنده‌ها در پیدا کردن و ساختن صدای مورد نظر خود تولید شده‌اند.

 

از زمانی که ایده تولید مولتی افکت‌ها شکل گرفت، آن‌ها پیشرفت‌های بسیاری داشته‌اند به طوری که نه تنها بسیاری از نوازنده‌هایی که به اجراهای زنده می‌پردازند، از آن‌ها استفاده می‌کنند، بلکه بسیاری از افراد از مولتی افکت‌ها برای ضبط‌های استودیویی خود استفاده می‌کنند.

 

مهم‌ترین تفاوتی که میان مولتی افکت‌ها و پدال‌ها این است که هنگامی که از مولتی افکت‌ها استفاده می‌کنید، صدای شما دچار پردازش دیجیتال می‌شود در حالی که هنگام استفاده از پدال‌ها، این پردازش به صورت آنالوگ انجام می‌شود.

 

 

 

مزیت ها

 

در مورد مزیت‌های مولتی افکت‌ها می‌توانیم به این نکته اشاره کنیم که می‌توانید به راحتی افکت‌های مختلف را تنها با فشردن چند دکمه در اختیار داشته باشید. همچنین انواع مختلفی از یک افکت را در اختیار دارید.

 

برای مثال، به جای یک عدد دیلی، می‌توانید از انواع دیلی‌ها برای به دست آوردن صدای مورد نظر خود استفاده کنید. همچنین شما می‌توانید انواع افکت‌ها را در کنار یکدیگر قرار دهید تا صداهای عجیبی تولید کنید.

 

معایب

 

بسیاری از مولتی افکت‌ها دارای صفحه نمایش‌های کوچکی هستند که کار با آن‌ها و تغییر پارامترهای مختلف را کمی دشوار می‌کند. همچنین با این که شرکت‌ها از پریست‌های مختلف برای این مولتی افکت‌ها بهره می‌برند، اما در بسیاری از اوقات این پریست‌ها صداهای جالبی ندارند و برای تغییر دادن آن‌ها نیاز است تا کمی صدا سازی بلد باشید.

از طرفی نیز، بسیاری از نوازنده‌ها صدای آنالوگ پدال‌ها را به صدای دیجیتال مولتی افکت‌ها ترجیح می‌دهند.

 

نرم افزارهای کامپیوتری

 

در دنیای امروزه، ساخت صدای گیتار تنها به استفاده از پدال‌ها و یا مولتی افکت‌ها خلاصه نمی‌شود بلکه اگر شما یک نرم افزار میزبان بر روی کامپیوتر خود داشته باشید و بتوانید با استفاده از کارت صدا، گیتار خود را به کامپیوتر خود متصل کنید، می‌توانید از نرم افزارها و پلاگین‌هایی استفاده کنید که صدا‌های مختلفی را تولید می‌کنند.

 

این نرم افزارها اغلب از پدال بوردهای داخلی بهره می برند که می توانید به این ترتیب، پدال‌های مختلف را تست کنید و از آن‌ها برای ساخت صدای گیتار خود استفاده کنید.

 

این کار نه تنها بسیار کم هزینه تر است، بلکه کنترل شما بر روی صدای گیتارتان نیز بیشتر از گذشته خواهد بود. در ادامه این مقالات همراه سازکالا باشید و یا به آدرس اینترنتی sazkala.com جهت خرید پیانو و سایر اقلام مراجعه نمایید.

تفاوت پیانوهای دیجیتال و سینت سایزر

در دنیای امروزی، پیانو یکی از سازهایی است که بسیاری از افراد به یادگیری آن می‌ پردازند و می ‌خواهند با استفاده از آن، به نواختن آهنگ‌های مورد علاقه خود بپردازند.

از میان سازهای متفاوتی که در خانواده کیبوردها وجود دارد، دو عضو مشهور وجود دارد که به دلیل قیمت مناسب و همچنین راحتی استفاده، در میان دیگر اعضای این خانواده طرفداران بیشتری دارند. این مقاله به کمک مرجع قیمت پیانو سازکالا آماده شده است.

پیانوهای دیجیتال برای افرادی ساخته شده است که به دنبال خرید ساز پیانو هستند اما محیط بسیاری را برای خریداری یک پیانو گرند در اختیار ندارند. سینت سایزرها نیز از سازهایی به شمار می روند که دهه هاست در موسیقی مدرن از آن استفاده می شود اما امروزه به دلیل شهرت موسیقی الکترونیک، بسیاری از افراد با خرید سینت سایزرهای مختلف این امکان را برای خود فراهم می‌کنند تا بتوانند به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند. در ادامه این مطلب، با دو عضو خانواده کیبورد ها بیشتر آشنا می شویم و شباهت‌ها و تفاوت‌های آن ها را بررسی می‌کنیم.

 

پیانوهای دیجیتال

 

پیانوهای دیجیتال را می‌توان پرفروش‌ترین و محبوب ترین ساز این خانواده دانست. این پیانوها نه تنها برای افراد مبتدی که به دنبال یاد گیری ساز پیانو هستند، مناسب می‌باشد، بلکه بسیاری از نوازنده‌های حرفه‌ای نیز می‌توانند با استفاده از این پیانو‌ها به نواختن قطعه‌های مورد نظر خود بپردازند و یا با استفاده از آن‌ها زمانی را به تمرین اختصاص دهند.

بیشتر پیانوهای دیجیتالی که اکنون در بازار به فروش می‌روند، پیانوهای دیجیتالی هستند که از 88 کلاویه سنگین بهره می‌برند. همچنین شرکت‌ها همواره به دنبال بهبود سیستم سمپلینگ خود در این پیانوها هستند تا صدایی که از این محصولات دریافت می‌کنید، صدایی کاملا واقعی باشد.

همچنین به طور کلی می توان این پیانو ها را به چهار بخش طبقه بندی کرد. پیانوهای پرتابل، پیانوهای کنسول، پیانوهای هایبرید و پیانوهای استیج.

 

 

با این که این پیانوها همگی از خانواده پیانوهای دیجیتال می‌باشند، اما نکته‌ای که باید در نظر داشته باشید این است که نه تنها صدا، بلکه برخی از امکانات آن‌ها نیز با یکدیگر تفاوت دارد. برای مثال، پیانوهای پرتابل و پیانوهای استیج، سازهایی هستند که می توانید به راحتی آن‌ها را با خود حمل کنید و با آن‌ها به اجرای زنده بپردازید و به مسافرت بروید.

 

در حالی که پیانوهای هایبرید به دلیل وزن زیاد و همچنین روش نصب خاصی که دارند، حمل و نقلی سخت را برای شما رقم می‌زنند. همچنین با این که این پیانوها به طور عمومی دارای 88 کلاویه هستند، اما در برخی از موارد مدل هایی روانه بازار شده اند که دارای 76 و یا 73 کلاویه بوده اند که برای یادگیری کودکان و یا افرادی که به نواختن کیبوردها عادت دارند، می تواند مناسب باشد.

 

برخی از مدل‌های پیانوهای دیجیتال این امکان را به کاربر می‌دهند تا در کنار صدای پیانو، صداهای دیگری را نیز استفاده کند اما کیفیت این صداها، مناسب تمرین و یا ضبط نیست. در این موارد، اگر به دنبال سازی هستید که بتوانید با آن صدا های مختلف را تولید کنید، بهتر است نگاهی به سینت سایزرها بیندازید.

 

سینت سایزرها

 

سینت سایزرها عضو دیگری از خانواده کیبوردها هستند که روش نوازندگی با آن‌ها و یا استفاده از آن‌ها برای نوشتن آهنگ‌ها، کمی با دیگر کیبوردها متفاوت است.

 

در شرایطی که برای نواختن و به دست آوردن صدای مورد نظر از پیانوهای دیجیتال، نیاز دارید تا در نوازندگی پیشرفت کنید، استفاده از سینت سایزرها به گونه‌ای است که بیشتر باید دانش صدا سازی داشته باشید.

 

 

 

به طور کلی، سینت سایزرها این امکان را به شما می‌دهند تا بتوانید از یک شکل صدای ساده مانند Sine Wave شروع کرده و در نهایت صدای بیس تولید کنید. برای تولید این صداها نیاز دارید تا با مفهوم Sound Design (صداسازی) و Synthesis آشنا باشید.

 

این ساز به طور گسترده در موسیقی مدرن مورد استفاده قرار می‌گیرد. از سبک‌هایی که در آن‌ها از سینت سایزرها به طور گسترده استفاده شده می توانیم به سبک پاپ، سبک رپ و هیپ هاپ و سبک های الکترونیک اشاره کنیم.

 

نکته جالب در مورد سینت سایزرها این است که بسیاری از افرادی که از این ساز ها استفاده می کنند، از فایل های میدی (Musical Instrument Digital Interface) استفاده می کنند. این فایل ها در واقع فایل های اطلاعاتی هستند که به سینت سایزر ها و یا دیگر ساز هایی که از آن ها پشتیبانی می کند، اطلاعاتی را در مورد نت ها، ریتم بندی، تمپو و نحوه نواختن به اشتراک می گذارد.

این فایل ها به راحتی در انواع نرم افزار های میزبان قابل تولید هستند و با اتصال کابل MIDI از سیستم کامپیوتر خود به سینت سایزر، می توانید صدای مورد نظر خود را دریافت کنید. این روشی است که سال هاست بسیاری از تنظیم کننده های موسیقی الکترونیک از آن استفاده می کنند تا بتوانند به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند.

 

اما این موضوع به این معنا نیست که شما نمی‌توانید با سینت سایزرها به نوازندگی بپردازید. این سازها عموما از 49 کلاویه و یا کمتر بهره می‌برند زیرا برای نوشتن ملودی‌ها و آکوردها، این مقدار کلاویه کفایت می‌کند. سازکالا به عنوان مرجع تخصصی موسیقی ایران، می تواند علاوه بر فروش پیانو، آموزش های تکمیلی را در خدمت شما قرار دهد.

بررسی و مقایسه پیانوهای سری ydp یاماها

 

یاماها یکی از برندهای معتبر در تولید انواع  پیانو می باشد. در این مقاله چند نمونه از پیانوهای سری ydp این شرکت را بررسی می کنیم تا به تفاوت ها و شباهت های آن واقف شوید.

 

پیانو YDP 163

 

پیانو یاماها YDP 163 دارای صفحه کلاویه GH3 می باشد که از اکشن graded hammer  استفاده می کند. این قابلیت به نوازنده احساس نوازندگی با پیانو آکوستیک را می دهد.

 

این کلاویه از سیستم 3 سنسور استفاده می کند که به تکرار سریع نت ها کمک می کند و دقت بیشتری دارد. همچنین کلاویه ها دارای پوشش عاج مصنوعی به منظور جذب رطوبت انگشتان است که کنترل و احساس نوازندگی خوبی در اختیار نوازنده قرار می دهد.این مقاله به کمک سازکالا آماده شده است و می توانید قیمت پیانو را در این سایت مشاهده نمایید.

 

 

پیانو YDP 144

 

پیانو یاماها YDP 144  دارای صفحه کلاویهGHS(Graded Hammer Standard) می باشد که کیفیت مطلوبی دارد. این نوع کلاویه از سیستم تشخیص 2 سنسور بهره می برد. اسپیکرهای این پیانو دارای توان ترکیبی برابر با ۱۶ وات هستند.

 

YDP-144 به شکلی فوق العاده طبیعی به لمس انگشتان شما واکنش نشان می دهد و صدای پر حجم و درخشان یک گرند پیانو را به اتاق شما می آورد. کیبورد سنگین GHSهم به شما کمک می کند قدرت انگشتان و تکنیک هایتان را بهبود دهید تا در صورتی که بعدا بخواهید از یک پیانوی آکوستیک استفاده کنید هیچ مشکلی نداشته باشید

 

 

پیانو YDP 143

 

پیانو دیجیتال یاماها مدل YDP-143 به شکلی عالی صدای پیانوی کنسرتی مشهور CFIIIS یاماها را بازسازی می کند. YDP-143 با بهره گیری از این تکنولوژی صدایی با رزونانس بالا و باورنکردنی ای از پیانوهای آکوستیک را برای شما به ارمغان آورده است.

 

YDP-143 علاوه بر صدای CFIIIS به 9 صدای دیگر شامل 2 پیانو گرند، 2 پیانو الکتریک، هارپسیکورد، ویبرافون، ارگ کلیسایی، ارگ جز و گروه سازهای زهی مجهز است.

 

این پیانو با داشتن 88 کلاویه استاندارد GHS دقیقا شبیه به یک پیانوی آکوستیک در سمت نت‌های زیر،Touch سبک ‌تر دارد و به تدریج با حرکت به سمت نت‌های بم ‌تر بر سنگینی آن‌ها افزوده می‌شود. مدل YDP143 دارای دو بلندگو ۶ وات است.

 

 

 

پیانو YDP 164

 

پیانوی YDP-164 علاوه بر پوشش عاج مصنوعی، تقویت شده با آبنوس نیز هستند که این ویژگی کیفیت کلاویه های Yamaha ها دوچندان کرده است. یکی از مهمترین جنبه های پیانو های دیجیتال، صداهایی است که میتوانند تولید کنند YDP 164 .دارای ۱۰ صدای با کیفیت است.

 

پیانوی YDP-164 دارای دو اسپیکر ۲۰ وات است؛ بنابراین اگر به دنبال صدایی واضح تر با توان بیشتر هستید YDP-164 پیانوی مد نظر شماست.

 

این پیانو دارای Graded Hammer Action 3 می باشد. این ویژگی نه تنها شامل کلاویه های سنگین، بلکه دارای ۳ کانفیگ سنسور می باشد که باعث می شود تجربه فوق العاده ای را در نوازندگی داشته باشید. همچنین سطح کلاویه های آبنوس و عاج مصنوعی، احساس نوازندگی عالی را مخصوصا در جلسات طولانی تمرین برای پیانیست فراهم می کند.

 

یاماها YDP S34   

 

پیانو یاماها YDP S34  دارای صفحه کلاویه GHS(Graded Hammer Standard) می باشد. در سمت راست صفحه کلاویه، دکمه ON/OFF و دکمه مخصوص تنظیم میزان صدا، در سمت چپ ۷ دکمه متشکل از پرکاربردترین عملکرد ها و تنظیمات مورد نیاز نوازنده در نظر گرفته شده است. همچنین امکان شخصی سازی این پیانو با برنامه smart Pianist وجود دارد

 

پیانو یاماها  YDP S54

 

پیانو یاماها YDP S54 دارای کلاویه های پلاستیکی دارای روکش عاج مصنوعی برای کلاویه های سفید و آبنوس برای کلاویه های مشکی می باشد.

 

قسمت music rest   آن همچون پیانو آکوستیک داخل یک کاور پنهان قرار داده شده. کنترل های موجودر در پیانو دیجیتال YDP S54 همانند پنل کنترل YDP 164 می باشد.

 

دکمه ON/OFF و دکمه مخصوص تنظیم میزان صدا، در سمت چپ ۷ دکمه متشکل از پرکاربردترین عملکرد ها و تنظیمات مورد نیاز نوازنده در نظر گرفته شده است. در این مقاله که به کمک سازکالا آماده شده است در کنار شما خواهیم بود و شما می توانید قیمت پیانو را نیز در این سایت مشاهده نمایید.

تفاوت میان ویولن و ویولن سل

ساز ویولن یکی از سازهای مشهور در موسیقی غربی و شرقی می‌باشد و قرن هاست که از آن در بسیاری از سبک‌ها استفاده می‌شود. از ارکسترها گرفته تا سبک‌هایی مانند کلاسیک و حتی پاپ، ویولن‌ها تاثیر بسزایی در انتقال حس آهنگ به شنونده دارند.

ویولن‌ها به طور کلی از خانواده سازهای زهی به شمار می‌روند. خانواده‌ای از سازها که در کنار ویولن، سازهای بسیاری نیز در آن عضو هستند که یکی از مشهورترین آن‌ها، ساز ویولن سل یا Cello (چلو) می‌باشد.

در این مقاله سازکالا قصد داریم تا به تفاوت میان این دو عضو پرطرفدار از خانواده سازهای زهی بپردازیم تا بیش از پیش با آن‌ها آشنا شوید. با ما در ادامه این مقاله همراه باشید.

 

 

 

 

 

ابعاد و اندازه

 

یکی از ابتدایی‌ترین تفاوت‌هایی که هر کسی میان این دو ساز پیدا می‌کند، ابعاد و اندازه این دو ساز می‌باشد. ساز ویولن، نسبت به ساز ویولن سل از ابعاد بسیار کوچک‌ تری بهره می‌ برد و همین موضوع باعث شده تا بسیاری از افرادی که به دنبال نوازندگی در انواع محیط‌ ها هستند و یا می‌ خواهند ساز خود را به راحتی با خود حمل کنند، به سراغ ساز ویولن بروند.

 

به طور دقیق تر، ساز ویولن از طولی برابر با 23.5 اینچ بهره می‌ برد که نسبت به ویولن سل‌ هایی که به طور عمومی، دارای طولی برابر با 48 اینچ هستند، عدد بسیار کوچکی می‌باشد. به گونه دیگر، ویولن‌ ها کوچک‌ ترین عضو از خانواده سازهای زهی هستند در حالی که ویولن سل، از نظر بزرگی، دومین ساز بزرگ این خانواده محسوب می‌ شود. ممکن است نام ساز ویولا را نیز شنیده باشید که از نظر ابعادی، می‌ توانیم آن را میان ویولن و ویولن سل قرار دهیم.

همان‌ گونه که گفتیم، کوچک بودن ویولن‌ ها باعث می‌شود تا حمل و نقل آن­ها آسان­ تر باشد و بتوانید به راحتی در سفرهای خود آن­ها را حمل کنید. یکی از موضوعاتی که باید به آن توجه کنید این است که ابعاد این سازها در صدایی که تولید می­کنند تاثیر بسزایی دارد.

برای مثال، ویولن­ ها معمولا از تنالیته زیرتری بهره می ­برند. به این معنا که بیشتر از آن برای تولید صداهای زیرتر استفاده می­ شود در حالی از ساز چلو برای تولید صداهای بم تر استفاده می­ شود.

 

تفاوت در نحوه نواختن ساز

 

با این که هر دو این سازها از یک خانواده به شمار می­روند، اما نحوه نوازندگی آن­ها بسیار با یکدیگر متفاوت می­ باشد.

ساز ویولن سازی است که به لطف بدنه کوچکش، می ­توان آن را به راحتی در دست گرفت و آن را با تکیه دادن به بدن خود و نگه داشتن آن در دست، به راحتی نواخت. هنگام نواختن ساز ویولن، دست چپ نوازنده، شانه و سر نوازنده فاکتورهای مهمی برای نگه داشتن ساز می ­باشند و هنگام نوازندگی، همه آن­ها دخیل هستند.

در کنار آن­ها، دست راست نوازنده وظیفه نگه داشتن آرشه را دارد و با استفاده از آن می ­توانید نت­ های مورد نظر خود را بنوازید.

 

برای این که بتوانید راحت­ تر به نوازندگی ویولن بپردازید، لوازم جانبی متفاوتی برای این ساز طراحی شده است که نگه داشتن و یا نواختن آن را آسان­ تر می­ کند. برای مثال، استراحت گاه هایی برای چانه و یا شانه نوازنده­ها طراحی شده که باعث تعادل بهتر این ساز هنگام نوازندگی می ­شود.

 

خرید این لوازم جانبی می ­تواند شما را در مسیر نوازندگی کمک کند و باعث پیشرفت شما شود. موضوعی که باید مد نظر داشته باشید این است که نوازندگی ویولن مهارتی است که برای حرف ه­ای شدن در آن سال­ها زمان لازم است. و یکی از مهم ­ترین فاکتورها در نوازندگی ویولن، درست ایستادن و درست نگه داشتن این ساز می ­باشد.

 

در طرف دیگر، نوازندگی چلو شاید برای بسیاری از افراد آسان­تر به نظر برسد. زیرا برای نواختن این ساز لازم است تا نشسته این ساز را بنوازید. ویولن سل ساز بسیار بزرگی است بنابراین نگه داشتن آن در دست­ ها و یا نواختن آن به صورت ایستاده عملا کاری غیر ممکن است.

 

برای نواختن این ساز، آن را با اتصال یک پایه بر روی زمین می­ گذارند. اما نکته­ ای که درباره تعادل این ساز وجود دارد، این است که باید آن را همواره به عمودی ­ترین شکل ممکن نگه دارید.

 

در کنار این ­ها، یکی از اصلی ­ترین شباهت ­هایی که این دو ساز با یکدیگر دارند، نیاز به استفاده از آرشه می باشد. به همین دلیل است که آن­ها را عضوهایی از خانواده سازهای زهی می نامند.

 

بازه صدایی و نقش در ارکسترال­ها

 

همان­ طور که پیش­تر گفته شد، این دو ساز بنا به تفاوتی که در اندازه دارند، تنالیته متفاوتی دارند که بسیاری از آهنگسازها و تنظیم کننده ­ها با آگاهی کامل از این تفاوت، ارکسترال­ های بی نظیری را خلق کرده­ اند. حتی اگر کمی دقت کنیم، می ­توانیم با مقایسه کوک این دو ساز، تفاوت آن­ها در صدا را توجیه کنیم.

 

ویولن و چلو هر دو از چهار عدد سیم بهره می­برند اما کوک استانداردی که برای ویولن­ ها مورد استفاده قرار می­ گیرد شامل نت­ های G3، D4، A4 و E5 می­ باشد. به راحتی و با کمی دقت متوجه می ­شویم که فاصله این سیم­ ها از یکدیگر، فاصله پنج مطلق می ­باشد.

 

نکته جالب ­تر این که ویولن سل نیز از چهار عدد سیم بهره می­ برد و فاصله سیم ­های آن در کوک استاندارد نیز همانند ویولن، پنج مطلق است. اما نت­ های آن عبارتند از A3، D3،  G2 و C2. همچنین ویولن سل دارای نزدیک ترین تنالیته به صدای انسان است.

 

نه تنها این دو ساز دارای دو بازه صدایی کاملا متفاوت به لطف کوک­ های متفاوت خود هستند، بلکه هر کدام از آن ها قابلیت نوازندگی در 4 اکتاو را برای نوازنده فراهم می­ کند و همین موضوع باعث شده تا این سازها به سازهای اصلی برای بسیاری از ارکسترال­ ها تبدیل شوند.