تفاوت پیانوهای دیجیتال و سینت سایزر

در دنیای امروزی، پیانو یکی از سازهایی است که بسیاری از افراد به یادگیری آن می‌ پردازند و می ‌خواهند با استفاده از آن، به نواختن آهنگ‌های مورد علاقه خود بپردازند.

از میان سازهای متفاوتی که در خانواده کیبوردها وجود دارد، دو عضو مشهور وجود دارد که به دلیل قیمت مناسب و همچنین راحتی استفاده، در میان دیگر اعضای این خانواده طرفداران بیشتری دارند. این مقاله به کمک مرجع قیمت پیانو سازکالا آماده شده است.

پیانوهای دیجیتال برای افرادی ساخته شده است که به دنبال خرید ساز پیانو هستند اما محیط بسیاری را برای خریداری یک پیانو گرند در اختیار ندارند. سینت سایزرها نیز از سازهایی به شمار می روند که دهه هاست در موسیقی مدرن از آن استفاده می شود اما امروزه به دلیل شهرت موسیقی الکترونیک، بسیاری از افراد با خرید سینت سایزرهای مختلف این امکان را برای خود فراهم می‌کنند تا بتوانند به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند. در ادامه این مطلب، با دو عضو خانواده کیبورد ها بیشتر آشنا می شویم و شباهت‌ها و تفاوت‌های آن ها را بررسی می‌کنیم.

 

پیانوهای دیجیتال

 

پیانوهای دیجیتال را می‌توان پرفروش‌ترین و محبوب ترین ساز این خانواده دانست. این پیانوها نه تنها برای افراد مبتدی که به دنبال یاد گیری ساز پیانو هستند، مناسب می‌باشد، بلکه بسیاری از نوازنده‌های حرفه‌ای نیز می‌توانند با استفاده از این پیانو‌ها به نواختن قطعه‌های مورد نظر خود بپردازند و یا با استفاده از آن‌ها زمانی را به تمرین اختصاص دهند.

بیشتر پیانوهای دیجیتالی که اکنون در بازار به فروش می‌روند، پیانوهای دیجیتالی هستند که از 88 کلاویه سنگین بهره می‌برند. همچنین شرکت‌ها همواره به دنبال بهبود سیستم سمپلینگ خود در این پیانوها هستند تا صدایی که از این محصولات دریافت می‌کنید، صدایی کاملا واقعی باشد.

همچنین به طور کلی می توان این پیانو ها را به چهار بخش طبقه بندی کرد. پیانوهای پرتابل، پیانوهای کنسول، پیانوهای هایبرید و پیانوهای استیج.

 

 

با این که این پیانوها همگی از خانواده پیانوهای دیجیتال می‌باشند، اما نکته‌ای که باید در نظر داشته باشید این است که نه تنها صدا، بلکه برخی از امکانات آن‌ها نیز با یکدیگر تفاوت دارد. برای مثال، پیانوهای پرتابل و پیانوهای استیج، سازهایی هستند که می توانید به راحتی آن‌ها را با خود حمل کنید و با آن‌ها به اجرای زنده بپردازید و به مسافرت بروید.

 

در حالی که پیانوهای هایبرید به دلیل وزن زیاد و همچنین روش نصب خاصی که دارند، حمل و نقلی سخت را برای شما رقم می‌زنند. همچنین با این که این پیانوها به طور عمومی دارای 88 کلاویه هستند، اما در برخی از موارد مدل هایی روانه بازار شده اند که دارای 76 و یا 73 کلاویه بوده اند که برای یادگیری کودکان و یا افرادی که به نواختن کیبوردها عادت دارند، می تواند مناسب باشد.

 

برخی از مدل‌های پیانوهای دیجیتال این امکان را به کاربر می‌دهند تا در کنار صدای پیانو، صداهای دیگری را نیز استفاده کند اما کیفیت این صداها، مناسب تمرین و یا ضبط نیست. در این موارد، اگر به دنبال سازی هستید که بتوانید با آن صدا های مختلف را تولید کنید، بهتر است نگاهی به سینت سایزرها بیندازید.

 

سینت سایزرها

 

سینت سایزرها عضو دیگری از خانواده کیبوردها هستند که روش نوازندگی با آن‌ها و یا استفاده از آن‌ها برای نوشتن آهنگ‌ها، کمی با دیگر کیبوردها متفاوت است.

 

در شرایطی که برای نواختن و به دست آوردن صدای مورد نظر از پیانوهای دیجیتال، نیاز دارید تا در نوازندگی پیشرفت کنید، استفاده از سینت سایزرها به گونه‌ای است که بیشتر باید دانش صدا سازی داشته باشید.

 

 

 

به طور کلی، سینت سایزرها این امکان را به شما می‌دهند تا بتوانید از یک شکل صدای ساده مانند Sine Wave شروع کرده و در نهایت صدای بیس تولید کنید. برای تولید این صداها نیاز دارید تا با مفهوم Sound Design (صداسازی) و Synthesis آشنا باشید.

 

این ساز به طور گسترده در موسیقی مدرن مورد استفاده قرار می‌گیرد. از سبک‌هایی که در آن‌ها از سینت سایزرها به طور گسترده استفاده شده می توانیم به سبک پاپ، سبک رپ و هیپ هاپ و سبک های الکترونیک اشاره کنیم.

 

نکته جالب در مورد سینت سایزرها این است که بسیاری از افرادی که از این ساز ها استفاده می کنند، از فایل های میدی (Musical Instrument Digital Interface) استفاده می کنند. این فایل ها در واقع فایل های اطلاعاتی هستند که به سینت سایزر ها و یا دیگر ساز هایی که از آن ها پشتیبانی می کند، اطلاعاتی را در مورد نت ها، ریتم بندی، تمپو و نحوه نواختن به اشتراک می گذارد.

این فایل ها به راحتی در انواع نرم افزار های میزبان قابل تولید هستند و با اتصال کابل MIDI از سیستم کامپیوتر خود به سینت سایزر، می توانید صدای مورد نظر خود را دریافت کنید. این روشی است که سال هاست بسیاری از تنظیم کننده های موسیقی الکترونیک از آن استفاده می کنند تا بتوانند به صدای مورد نظر خود دست پیدا کنند.

 

اما این موضوع به این معنا نیست که شما نمی‌توانید با سینت سایزرها به نوازندگی بپردازید. این سازها عموما از 49 کلاویه و یا کمتر بهره می‌برند زیرا برای نوشتن ملودی‌ها و آکوردها، این مقدار کلاویه کفایت می‌کند. سازکالا به عنوان مرجع تخصصی موسیقی ایران، می تواند علاوه بر فروش پیانو، آموزش های تکمیلی را در خدمت شما قرار دهد.

بررسی و مقایسه پیانوهای سری ydp یاماها

 

یاماها یکی از برندهای معتبر در تولید انواع  پیانو می باشد. در این مقاله چند نمونه از پیانوهای سری ydp این شرکت را بررسی می کنیم تا به تفاوت ها و شباهت های آن واقف شوید.

 

پیانو YDP 163

 

پیانو یاماها YDP 163 دارای صفحه کلاویه GH3 می باشد که از اکشن graded hammer  استفاده می کند. این قابلیت به نوازنده احساس نوازندگی با پیانو آکوستیک را می دهد.

 

این کلاویه از سیستم 3 سنسور استفاده می کند که به تکرار سریع نت ها کمک می کند و دقت بیشتری دارد. همچنین کلاویه ها دارای پوشش عاج مصنوعی به منظور جذب رطوبت انگشتان است که کنترل و احساس نوازندگی خوبی در اختیار نوازنده قرار می دهد.این مقاله به کمک سازکالا آماده شده است و می توانید قیمت پیانو را در این سایت مشاهده نمایید.

 

 

پیانو YDP 144

 

پیانو یاماها YDP 144  دارای صفحه کلاویهGHS(Graded Hammer Standard) می باشد که کیفیت مطلوبی دارد. این نوع کلاویه از سیستم تشخیص 2 سنسور بهره می برد. اسپیکرهای این پیانو دارای توان ترکیبی برابر با ۱۶ وات هستند.

 

YDP-144 به شکلی فوق العاده طبیعی به لمس انگشتان شما واکنش نشان می دهد و صدای پر حجم و درخشان یک گرند پیانو را به اتاق شما می آورد. کیبورد سنگین GHSهم به شما کمک می کند قدرت انگشتان و تکنیک هایتان را بهبود دهید تا در صورتی که بعدا بخواهید از یک پیانوی آکوستیک استفاده کنید هیچ مشکلی نداشته باشید

 

 

پیانو YDP 143

 

پیانو دیجیتال یاماها مدل YDP-143 به شکلی عالی صدای پیانوی کنسرتی مشهور CFIIIS یاماها را بازسازی می کند. YDP-143 با بهره گیری از این تکنولوژی صدایی با رزونانس بالا و باورنکردنی ای از پیانوهای آکوستیک را برای شما به ارمغان آورده است.

 

YDP-143 علاوه بر صدای CFIIIS به 9 صدای دیگر شامل 2 پیانو گرند، 2 پیانو الکتریک، هارپسیکورد، ویبرافون، ارگ کلیسایی، ارگ جز و گروه سازهای زهی مجهز است.

 

این پیانو با داشتن 88 کلاویه استاندارد GHS دقیقا شبیه به یک پیانوی آکوستیک در سمت نت‌های زیر،Touch سبک ‌تر دارد و به تدریج با حرکت به سمت نت‌های بم ‌تر بر سنگینی آن‌ها افزوده می‌شود. مدل YDP143 دارای دو بلندگو ۶ وات است.

 

 

 

پیانو YDP 164

 

پیانوی YDP-164 علاوه بر پوشش عاج مصنوعی، تقویت شده با آبنوس نیز هستند که این ویژگی کیفیت کلاویه های Yamaha ها دوچندان کرده است. یکی از مهمترین جنبه های پیانو های دیجیتال، صداهایی است که میتوانند تولید کنند YDP 164 .دارای ۱۰ صدای با کیفیت است.

 

پیانوی YDP-164 دارای دو اسپیکر ۲۰ وات است؛ بنابراین اگر به دنبال صدایی واضح تر با توان بیشتر هستید YDP-164 پیانوی مد نظر شماست.

 

این پیانو دارای Graded Hammer Action 3 می باشد. این ویژگی نه تنها شامل کلاویه های سنگین، بلکه دارای ۳ کانفیگ سنسور می باشد که باعث می شود تجربه فوق العاده ای را در نوازندگی داشته باشید. همچنین سطح کلاویه های آبنوس و عاج مصنوعی، احساس نوازندگی عالی را مخصوصا در جلسات طولانی تمرین برای پیانیست فراهم می کند.

 

یاماها YDP S34   

 

پیانو یاماها YDP S34  دارای صفحه کلاویه GHS(Graded Hammer Standard) می باشد. در سمت راست صفحه کلاویه، دکمه ON/OFF و دکمه مخصوص تنظیم میزان صدا، در سمت چپ ۷ دکمه متشکل از پرکاربردترین عملکرد ها و تنظیمات مورد نیاز نوازنده در نظر گرفته شده است. همچنین امکان شخصی سازی این پیانو با برنامه smart Pianist وجود دارد

 

پیانو یاماها  YDP S54

 

پیانو یاماها YDP S54 دارای کلاویه های پلاستیکی دارای روکش عاج مصنوعی برای کلاویه های سفید و آبنوس برای کلاویه های مشکی می باشد.

 

قسمت music rest   آن همچون پیانو آکوستیک داخل یک کاور پنهان قرار داده شده. کنترل های موجودر در پیانو دیجیتال YDP S54 همانند پنل کنترل YDP 164 می باشد.

 

دکمه ON/OFF و دکمه مخصوص تنظیم میزان صدا، در سمت چپ ۷ دکمه متشکل از پرکاربردترین عملکرد ها و تنظیمات مورد نیاز نوازنده در نظر گرفته شده است. در این مقاله که به کمک سازکالا آماده شده است در کنار شما خواهیم بود و شما می توانید قیمت پیانو را نیز در این سایت مشاهده نمایید.

تفاوت میان ویولن و ویولن سل

ساز ویولن یکی از سازهای مشهور در موسیقی غربی و شرقی می‌باشد و قرن هاست که از آن در بسیاری از سبک‌ها استفاده می‌شود. از ارکسترها گرفته تا سبک‌هایی مانند کلاسیک و حتی پاپ، ویولن‌ها تاثیر بسزایی در انتقال حس آهنگ به شنونده دارند.

ویولن‌ها به طور کلی از خانواده سازهای زهی به شمار می‌روند. خانواده‌ای از سازها که در کنار ویولن، سازهای بسیاری نیز در آن عضو هستند که یکی از مشهورترین آن‌ها، ساز ویولن سل یا Cello (چلو) می‌باشد.

در این مقاله سازکالا قصد داریم تا به تفاوت میان این دو عضو پرطرفدار از خانواده سازهای زهی بپردازیم تا بیش از پیش با آن‌ها آشنا شوید. با ما در ادامه این مقاله همراه باشید.

 

 

 

 

 

ابعاد و اندازه

 

یکی از ابتدایی‌ترین تفاوت‌هایی که هر کسی میان این دو ساز پیدا می‌کند، ابعاد و اندازه این دو ساز می‌باشد. ساز ویولن، نسبت به ساز ویولن سل از ابعاد بسیار کوچک‌ تری بهره می‌ برد و همین موضوع باعث شده تا بسیاری از افرادی که به دنبال نوازندگی در انواع محیط‌ ها هستند و یا می‌ خواهند ساز خود را به راحتی با خود حمل کنند، به سراغ ساز ویولن بروند.

 

به طور دقیق تر، ساز ویولن از طولی برابر با 23.5 اینچ بهره می‌ برد که نسبت به ویولن سل‌ هایی که به طور عمومی، دارای طولی برابر با 48 اینچ هستند، عدد بسیار کوچکی می‌باشد. به گونه دیگر، ویولن‌ ها کوچک‌ ترین عضو از خانواده سازهای زهی هستند در حالی که ویولن سل، از نظر بزرگی، دومین ساز بزرگ این خانواده محسوب می‌ شود. ممکن است نام ساز ویولا را نیز شنیده باشید که از نظر ابعادی، می‌ توانیم آن را میان ویولن و ویولن سل قرار دهیم.

همان‌ گونه که گفتیم، کوچک بودن ویولن‌ ها باعث می‌شود تا حمل و نقل آن­ها آسان­ تر باشد و بتوانید به راحتی در سفرهای خود آن­ها را حمل کنید. یکی از موضوعاتی که باید به آن توجه کنید این است که ابعاد این سازها در صدایی که تولید می­کنند تاثیر بسزایی دارد.

برای مثال، ویولن­ ها معمولا از تنالیته زیرتری بهره می ­برند. به این معنا که بیشتر از آن برای تولید صداهای زیرتر استفاده می­ شود در حالی از ساز چلو برای تولید صداهای بم تر استفاده می­ شود.

 

تفاوت در نحوه نواختن ساز

 

با این که هر دو این سازها از یک خانواده به شمار می­روند، اما نحوه نوازندگی آن­ها بسیار با یکدیگر متفاوت می­ باشد.

ساز ویولن سازی است که به لطف بدنه کوچکش، می ­توان آن را به راحتی در دست گرفت و آن را با تکیه دادن به بدن خود و نگه داشتن آن در دست، به راحتی نواخت. هنگام نواختن ساز ویولن، دست چپ نوازنده، شانه و سر نوازنده فاکتورهای مهمی برای نگه داشتن ساز می ­باشند و هنگام نوازندگی، همه آن­ها دخیل هستند.

در کنار آن­ها، دست راست نوازنده وظیفه نگه داشتن آرشه را دارد و با استفاده از آن می ­توانید نت­ های مورد نظر خود را بنوازید.

 

برای این که بتوانید راحت­ تر به نوازندگی ویولن بپردازید، لوازم جانبی متفاوتی برای این ساز طراحی شده است که نگه داشتن و یا نواختن آن را آسان­ تر می­ کند. برای مثال، استراحت گاه هایی برای چانه و یا شانه نوازنده­ها طراحی شده که باعث تعادل بهتر این ساز هنگام نوازندگی می ­شود.

 

خرید این لوازم جانبی می ­تواند شما را در مسیر نوازندگی کمک کند و باعث پیشرفت شما شود. موضوعی که باید مد نظر داشته باشید این است که نوازندگی ویولن مهارتی است که برای حرف ه­ای شدن در آن سال­ها زمان لازم است. و یکی از مهم ­ترین فاکتورها در نوازندگی ویولن، درست ایستادن و درست نگه داشتن این ساز می ­باشد.

 

در طرف دیگر، نوازندگی چلو شاید برای بسیاری از افراد آسان­تر به نظر برسد. زیرا برای نواختن این ساز لازم است تا نشسته این ساز را بنوازید. ویولن سل ساز بسیار بزرگی است بنابراین نگه داشتن آن در دست­ ها و یا نواختن آن به صورت ایستاده عملا کاری غیر ممکن است.

 

برای نواختن این ساز، آن را با اتصال یک پایه بر روی زمین می­ گذارند. اما نکته­ ای که درباره تعادل این ساز وجود دارد، این است که باید آن را همواره به عمودی ­ترین شکل ممکن نگه دارید.

 

در کنار این ­ها، یکی از اصلی ­ترین شباهت ­هایی که این دو ساز با یکدیگر دارند، نیاز به استفاده از آرشه می باشد. به همین دلیل است که آن­ها را عضوهایی از خانواده سازهای زهی می نامند.

 

بازه صدایی و نقش در ارکسترال­ها

 

همان­ طور که پیش­تر گفته شد، این دو ساز بنا به تفاوتی که در اندازه دارند، تنالیته متفاوتی دارند که بسیاری از آهنگسازها و تنظیم کننده ­ها با آگاهی کامل از این تفاوت، ارکسترال­ های بی نظیری را خلق کرده­ اند. حتی اگر کمی دقت کنیم، می ­توانیم با مقایسه کوک این دو ساز، تفاوت آن­ها در صدا را توجیه کنیم.

 

ویولن و چلو هر دو از چهار عدد سیم بهره می­برند اما کوک استانداردی که برای ویولن­ ها مورد استفاده قرار می­ گیرد شامل نت­ های G3، D4، A4 و E5 می­ باشد. به راحتی و با کمی دقت متوجه می ­شویم که فاصله این سیم­ ها از یکدیگر، فاصله پنج مطلق می ­باشد.

 

نکته جالب ­تر این که ویولن سل نیز از چهار عدد سیم بهره می­ برد و فاصله سیم ­های آن در کوک استاندارد نیز همانند ویولن، پنج مطلق است. اما نت­ های آن عبارتند از A3، D3،  G2 و C2. همچنین ویولن سل دارای نزدیک ترین تنالیته به صدای انسان است.

 

نه تنها این دو ساز دارای دو بازه صدایی کاملا متفاوت به لطف کوک­ های متفاوت خود هستند، بلکه هر کدام از آن ها قابلیت نوازندگی در 4 اکتاو را برای نوازنده فراهم می­ کند و همین موضوع باعث شده تا این سازها به سازهای اصلی برای بسیاری از ارکسترال­ ها تبدیل شوند.

معرفی گیتار الکتریک

گیتار نوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته می‌شود و سیم‌های آن در اثر ارتعاش تولید صدا می‌کنند. این ساز دارای قدمت تاریخی قابل توجهی می باشد و با پیشرفت و تحولاتی که در طول زمان برای موسیقی به وجود آمده گیتار نیز پیشرفت کرده و انواع مختلف آن برای سبک های مختلف موسیقی ساخته شده است.

 

انواع گیتار عبارتند از دو دسته کلی : گیتار آکوستیک و گیتار الکتریک و این دو دسته نیز در انواع گوناگونی وجود دارند.

 

در این مقاله به کمک sazkala قصد برررسی گیتار الکتریک را داریم

 

گیتار الکتریک یا گیتار برقی نوعی گیتار است که صدای آن به‌وسیله تقویت‌کننده‌ای الکتریکی تشدید یا تغییر می‌یابد.

 

گیتار الکتریک در سبک‌های مختلفی از جمله راک، متال، بلوز، پاپ، جاز و هیپ هاپ استفاده می‌شود؛ اما در سبک راک، متال و بلوز به عنوان ساز اصلی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

 

در اصل ایده ساخت گیتار الکتریک از جایی آمد که صدای گیتار آکوستیک در همنوازی با سازهایی چون درامز شنیده نمی شد. بنابراین سازندگان گیتار به فکر استفاده از علم الکترونیک در ساخت این ساز افتادند.

البته این به این معنی نیست که خود گیتار با برق کار می کند. در اصل چون بدنه این نوع گیتار توپر بوده و برای تولید صدا به دستگاه هایی چون افکت یا آمپلی فایر متصل می شود که این دستگاه‌ها با برق کار می کنند ، این گیتار ها ، گیتار الکتریک نام  گرفتند.     

 

تولید صدا در گیتار الکتریک به این گونه است که صدا از طریق پیکاپ به دستگاهی به نام افکت منتقل شده در آنجا پردازش شده و تغییر می کند و از طریق آمپلی فابر به گوش شنونده می رسد.

 

انواع گیتار الکتریک 

 

اما انواع گیتار الکتریک را می توان به سه نوع  Solid Body، Semi Hollow  وHollow Body   تقسیم کرد. نوع اول که گیتار های Solid Body هستند، گیتارهایی هستند که بدنه آن ها از یک تکه چوب تو پر ساخته شده است. برای نوازندگی با این گیتار ها نیاز است تا ساز خود را با استفاده از یک امپلی فایر بنوازید.

 

نوع دوم و سوم که گیتار های Semi Hollow Body و  Hollow Body  به شمار می روند، گیتارهایی هستند که هنگام ساخت آن ها از بدنه هایی استفاده می شود که در قسمت هایی، حفره هایی صدایی دارند. این موضوع از طراحی گیتار های آکوستیک الهام گرفته شده و در برخی از مواقع می توانید این گیتار ها را بدون نیاز به امپلی فایر نیز بنوازید.

 

 

قسمت‌های مختلف گیتار الکتریک

 

سرِ دسته گیتار

 

پیچ‌های کوک

تنظیم‌کننده دسته

نگهدارنده و راهدان رشته‌ها (Floyd Ross)

خرک (Nut)

 

دسته

 

تخته انگشت‌گذاری (Frets Board - Finger Board)

علامت‌های نشان شدهٔ شیار زیر سیم

شیارهای پرده

بندگاه یا مفصل دسته

 

بدنه

 

زَخمه‌گاه

رابط یا پل زَخمه‌گاه

کوک‌کننده پشتی و سیم گیر (زه گیر)

بازوی یا دسته لرزش (Vibrator)

کلید گزینش‌گر زَخمه‌گاه (پیکاپ)

زین‌ها

پل گیتار

پیچ‌های تنظیم‌کننده صداها و آواها

خروجی یا رابط تی‌آراس

تسمه بند

 

سیم‌ها (رشته‌ها)

 

سیم‌های بم

سیم‌های زیر

 

 

برای یادگیری نواختن گیتار الکتریک نیازی به یادگیری هیچ ساز پایه ای ندارید. به دلیل تفاوت های این نوع گیتار با سایر انواع گیتار، می توان گفت یک نوع ساز مستقل محسوب می شود. و شما می توانید از ابتدا شروع به یادگیری آن کنید. در این مقاله که به کمک سازکالا به عنوان منتشر کننده قیمت گیتار آماده شده بود سعی داشتیم که بهترین معرف گیتار الکتریک باشیم.

تفاوت رپ و هیپ هاپ

 

در دنیای امروزی، موزیسین‌ها و آرتیست‌های بسیاری در انواع سبک‌ها به تولید و عرضه موسیقی می‌پردازند. سبک‌‍های مختلف، طرفداران خاص خود را دارند و روزانه تعداد بسیاری از موزیسین‌ها آهنگ‌های خود را از طریق بسیاری از پلتفرم‌های مختلف عرضه می‌کنند.

 

در میان انواع سبک‌ها، سبک رپ و مشتقات آن طرفداران بسیاری دارد. این سبک در دهه‌های گذشته طیف وسیعی از افراد جامعه را به خود جذب کرده است و می‌توان یقین داشت که همه افراد حداقل یک آهنگ را در این سبک شنیده‌اند.

 

اما همواره در این سال‌ها، نام رپ در کنار نام هیپ هاپ آورده می‌شود و ممکن است برای بسیاری از افراد این پرسش به وجود آید که تفاوت آن ها در چیست؟ و یا مهم‌تر این که آیا هیپ‌هاپ نام دیگر سبک رپ است؟

 

برای پاسخ به این سوال لازم است بدانید که این دو عبارت با این که همواره در کنار یکدیگر استفاده می‌شوند، اما به هیچ عنوان معنای یکسانی ندارند. حتی این نام‌ها در مورد دو موضوع متفاوت اما تا حدودی مرتبط صحبت می‌کنند.

 

در این مقاله می‌خواهیم به شکل کلی تفاوت‌های این دو نام و موضوعاتی که به آن‌ها مربوط است را شرح دهیم اما نکته‌ای که باید قبل از آن در نظر داشته باشید این است که با این که در این مقاله می‌خواهیم به تفاوت‌های آن‌ها اشاره کنیم و این مقاله به کمک سازکالا به عنوان مرجع تخصصی قیمت پیانو آماده شده است. اما نباید فراموش کنیم که این دو موضوع اشتراکات بسیاری با یکدیگر دارند و همین ویژگی‌های مشترک باعث شده تا این دو نام همواره در کنار یکدیگر قرار بگیرند.

 

به طور کلی، می‌‍توان نام رپ را به سبک موسیقی خاصی اختصاص داد که در دهه‌های 80 و 90 میلادی شهرت گرفت و تا امروز نیز یکی از مشهورترین و پر طرفدارترین سبک‌های دنیاست. اما هیپ هاپ در واقع یک نوع سبک زندگی است. به نوع دیگر، می توان رپ را نوعی از موسیقی‌ دانست که از دل سبک زندگی هیپ هاپ بیرون آمده باشد.

برای درک بهتر این قضیه، بهتر است جملاتی را که خوانندگان سبک رپ درباره تفاوت این دو موضوع بیان می‌کنند را مرور کنیم:

کن فیوری (Ken Fury) می گوید: "هیپ هاپ نوعی سبک زندگی است که در آن برای مبارزه با استبداد و ظلم تلاش می‌شود. بسیاری از آرتیست‌ها اما نمی‌دانند که رپ اصیل از دل سبک زندگی هیپ هاپ بیرون آمده است. گاهی آهنگ‌هایی را می‌شنوم که به ظاهر نام رپ را یدک می‌کشند اما در مورد موضوعاتی صحبت می‌کنند که حتی با اندیشه‌های زندگی هیپ هاپی متفاوت است. به نظر من از نظر رسانه‌ای این دو نام متفاوت و حتی گاهی در تضاد هستند. اما اگر به ریشه آن‌ها دقت کنیم، متوجه می‌شویم که رپ شاخه‌ای بزرگ از درخت هیپ هاپ است."

مدیر سایت Next Level، جکی کاپریس (Jaci Caprice) می‌گوید: "هنگامی که در مورد هیپ هاپ و رپ صحبت می‌شود، از دید من هیپ هاپ فرهنگ و ریشه‌ای است که رپ از دل آن بیرون آمده است.

مثل این است که بخواهیم در مورد میوه سیب و دانه درخت سیب صحبت کنیم. این دو کاملا به هم وابسته‌اند و اگر یکی از آن‌ها وجود نداشته باشد، دیگری نیز وجود نخواهد داشت. از دید من، رپ موسیقی است که فرهنگ هیپ هاپ را به دیگر افراد معرفی می‌کند."

 

با توجه به این صحبت‌ها، می‌توان به این نکته دست پیدا کرد که هیپ هاپ و رپ به هیچ عنوان در مقابل یکدیگر قرار نگرفته‌اند و از طرفی نیز، به یک معنا نیستند.

 

به ساده‌ترین شکل ممکن، می‌توان موسیقی رپ را حاصل فرهنگ و سبک زندگی هیپ هاپ دانست. فرهنگی که برای مخالفت با بسیاری از قوانین به قانون شکنی مشغول است. برای مثال، نقاشی‌های گرافیتی یکی از مشهورترین المان‌های فرهنگ هیپ هاپ در دنیا می‌باشند.

 

اما دانستن تفاوت و یا شباهت‌های این دو موضوع، نه تنها به درک عمیق‌تر آن‌ها کمک می‌کند، بلکه با دانستن آن‌ها می‌توان به ساخت آهنگ‌هایی با کیفیت‌تر در این سبک پرداخت.

 

بسیاری از افراد تنها به گوش دادن به سبک رپ علاقه دارند با این که از فرهنگ هیپ هاپ هیچ چیزی نمی‌دانند. اما همه ما می‌دانیم که مهم‌ترین نکته در مورد موسیقی این است که موسیقی‌ای که تولید می‌شود، چه تاثیری بر روی جامعه دارد.

 

اگر به آهنگ‌های رپی که در دهه های 90 و یا 80 میلادی عرضه شده‌اند گوش کنید، متوجه می‌شوید که آن‌ها همواره در حال تبلیغ در مورد فرهنگ هیپ هاپ بوده‌اند و این موضوع باعث شد تا بسیاری از افراد با آرمان‌های این فرهنگ بیشتر آشنا شوند و به نوعی از آن پیروی کنند. به طور کل در آن زمان هدف از تولید موسیقی‌ای که آن را موسیقی رپ نام گذاری کردند، این بود که بتوانند جامعه را با فرهنگ، نوع زندگی، اهداف و دیگر شکل‌های هنر هیپ هاپی آشنا کنند.

 

این کار به شکلی بسیار ظریف توسط آرتیست‌های این سبک انجام شد زیرا آن‌ها این تبلیغ و این موضوعات را به گونه‌ای در آهنگ‌های خود استفاده کردند که بیشتر افرادی که به این سبک گوش می‌دهند، آن را درک می‌کنند و با آن احساس درک شدن می‌کنند.

 

به این ترتیب است که این سبک نیز مانند بسیاری از گونه‌های هنر، در مورد افکار، هدف‌ها و آرمان‌های یک سبک زندگی صحبت می‌کند. بدون هیپ هاپ، شاید هیچ گاه موسیقی‌ای تحت عنوان رپ وجود نداشت و بدون موسیقی رپ، سبک زندگی هیپ هاپ شاید هیچ گاه به محبوبیت امروزی خود نمی‌رسید.

راهنمای خرید کیبورد

همانطور که می‌دانید یک ساز خوب می‌تواند در روند یادگیری تئوری موسیقی و نوازندگی آن ساز موثر باشد. اینجا قصد داریم در رابطه با کیبورد و انواع آن صحبت کنیم، تا شما را برای خرید یک کیبورد مناسب راهنمایی کنیم.

 

 

نکات خرید کیبورد 

 

پشتیبانی از MIDI 

 

اتصالات میدی یک انتقال دیجیتالی است که امکان ارتباط سازهای مختلف را توسط سیگنال‌ها فراهم می‌کند. یعنی می‌توانید با استفاده از دو سازی که از اتصال میدی پشتیبانی می‌کنند، صداهای مختلفی دریافت کنید و یا آن دو را از طریق یکدیگر کنترل کنید. بسیاری از کیبوردها و سایر سازهای مدرن این قابلیت را دارند. سازکالا به عنوان مرجع تخصصی موسیقی در این سری وبلاگ ها در کنار شما خواهیم بود.

 

پشتیبانی از سمپلر/ رکورد

 

همانند اتصال میدی، برخی از کیبوردها دارای قابلیت سمپلر و رکوردر هستند که کمک می‌کند با کیبورد خود به راحتی موسیقی‌ها و آهنگ‌های خود را تولید کنید.

 

پشتیبانی از اتصال به کامپیوتر

 

اگر کیبورد شما از این قابلیت پشتیبانی می‌کند، می‌توانید با کیبورد خود، صداهای مختلفی را با استفاده از وی اس تی های کامپیوتری به دست آورید.

 

حافظه

 

حافظه یعنی کیبورد شما دارای چندین صدای مختلف باشد که بتوانید با استفاده از هر کدام از این صداها، به تمرین بپردازید و یا آهنگ های مختلفی را بنوازید. بسیاری از کیبوردها دارای ورودی USB نیز هستند که به این ترتیب می‌توانید صداهای مختلفی را از اینترنت دانلود کرده و با استفاده از کیبورد به نواختن آن ها بپردازید.

 

اکشن (action) 

 

به عکس العمل کیبوردهنگام فشار دادن کلاویه‌ها اکشن می‌گویند. کیبوردهایی که  دارای کلاویه‌های بدون وزن هستند، برای نوازندگی آسان تر هستند. ولی کیبوردهایی که با کلاویه‌های نیمه سنگین و یا سنگین، حس و حال نواختن با پیانو را به شما می‌دهند.

 

ورودی و خروجی

 

کیبوردهایی با ورودی‌های مختلف نادرهستند و اغلب کیبوردها تنها قابلیت پشتیبانی از ورودی میدی را دارند. ولی در رابطه با خروجی، خروجی‌های بیشتر این امکان را فراهم می‌کنند تا بتوانند کیبورد خود را به امپلی فایرها و یا کارت صداها متصل کرده و صداهای خود را بهترین کیفیت ممکن ضبط کنید.

 

صدا

 

صدای کیبورد مهم ترین نکته در خرید آن است. بسیاری از کیبوردها قابلیت شبیه‌سازی صدای پیانو را دارند. به همین منظور اگر هدفتان از خرید کیبورد این است که پس از مدتی شروع به نواختن پیانو کنید، پیشنهاد ما به شما این است که کیبوردی را تهیه کنید که صدای پیانو را برای شما تولید می کند.

 

  از دیگر نکات مهم درباره کیبورد می‌توانیم به پولی فونی اشاره کنیم که ارتباط مستقیم با صدای کیبورد دارد. به پردازش همزمان چند نت پولی فونی می‌گویند. قابلیت دیگری که برخی کیبورد ها دارند، پردازش صدای سازهای مختلف چون گیتار، درامز و ... است.

 

اندازه: کیبوردهایی با کلاویه‌های فول سایز و سنگین وجود دارند که برای یادگیری پیانو بسیار مناسب هستند. کیبوردهایی با کلاویه های سبک و کوچکتر هم وجود دارند که برای ساخت موسیقی‌های الکترونیک مناسب هستند.

 

کیبوردها انواع مختلفی دارند و ما اینجا قصد داریم به معرفی کیبوردهای متفاوت که هر کدام مناسب افراد مختلف هستند، بپردازیم.

 

کیبوردهای ورک استیشن

 

این کیبوردها از یک کامپیوتر داخلی بهره می‌برند که به منظور پردازش صدا تعبیه شده است. کیبوردهای ورک استیشن کلاویه‌های سنگینی دارند که حس نواختن پیانو را به شما می‌دهد و البته قیمت بالایی دارند.

 

جالب توجه است که بسیاری از تنظیم کنندگان پاپ و هیپ هاپ از این نوع کیبورد استفاده می‌کنند و حتی خیلی از نوازندگان با این نوع کیبورد بیت‌ها و موسیقی‌های خود را می‌سازند.

 

 

مزایای کیبورد ورک استیشن

• کامپیوتر داخلی جهت پردازش دقیق صدا

• دارای امکانات بسیار فوق العاده برای تنظیم موسیقی 

 

کیبورد های ارنجر

 

ارنجرها برای تنظیم فوق العاده هستند. می‌توانید تنها با دانستن ریتم و تمپو، با استفاده از بکینگ ترکی به تمرین بپردازید. این نوع از کیبوردها برای نواختن در گروه‌های موسیقی بسیار مناسب هستند.

 

 

مزایای کیبوردهای ارنجر:

 

• مناسب برای تنظیم موسیقی
• شما را در بهتر درک کردن ریتم ها کمک می کند  

 

کیبوردهای سینت سایزر

 

سینت سایزرها جزء محبوب‌ترین‌ کیبوردها هستند که توسط بسیاری از نوازنده‌ها و تنظیم کننده‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند؛ و اکثرا برای سبک الکترونیک استفاده می‌شود. کلاویه‌های این نوع کیبورد نیز بدون وزن هستند. 

 

 

مزایای سینت سایزر ها

• طراحی مناسب برای نوازندگی با سایر نوازنده ها

• به عنوان پلی میان پیانو و صدا های الکترونیک عمل می‌کنند

• قابلیت اتصال به امپلی فایرهای مختلف

 

پیانوهای دیجیتال

این پیانوها برای یادگیری پیانو بسیار مناسب هستند و به دلیل داشتن کلاویه‌های سنگین حس و حال نواختن با یک پیانو آکوستیک را به شما می‌دهند. این کیبوردها بر خلاف دیگر کیبوردها، صداهای مختلفی را در اختیار شما قرار نمی‌دهند و به گونه ای طراحی شده اند که با استفاده از آن‌ها بتوانید به نوازندگی پیانو بپردازید.

 

 

مزایای پیانو دیجیتال

• ارزان تر از پیانو آکوستیک بوده و نیازی به کوک کردن ندارند

• مناسب برای یادگیری پیانو

 

میدی کنترلر

کنترلرها، محصولاتی هستند که به طور عادی صدایی ندارند و این موضوع شاید کمی عجیب به نظر برسد. اما اکثر این کیبورد کنترلرها، دارای قابلیت میدی هستند که می‌توانید با استفاده از آن، صدا های مورد نظر خود را از وی اس تی ها و یا دیگر سازهایی به دست بیاورید که از میدی پشتیبانی می‌کنند. می‌توانید با استفاده از این کیبوردها از صداهای داخل کامپیوتر خود استفاده کنید.

 

 

سخن پایانی

 

در این مقاله سازکالا سعی کردیم تمام نکات فنی و ضروری برای خرید یک کیبورد را ذکر کنیم. برای خرید کیبورد ابتدا هدف خود و ویژگی‌های مورد نیاز خود را تعیین کرده و سپس کیبورد مناسب خود را انتخاب کنید.

 

 

انواع پیکاپ‌های سینگل کویل

سال هاست، برای ساخت گیتارهای الکتریک از پیکاپ‌ها استفاده می‌شود. با استفاده از پیکاپ‌ها شما می‌توانید ارتعاش سیم را به جریان برق تبدیل کرده و آن را به امپلی فایر خود متصل کنید. این موضوع باعث می‌شود تا به راحتی بتوانید به صدای گیتارهای الکتریک دست پیدا کنید.

 

اما از ابتدایی‌ترین پیکاپ‌هایی که برای این سازها تولید شد، می‌توانیم به پیکاپ‌های سینگل کویل اشاره کنیم. این پیکاپ‌ها دارای یک سیم پیچ هستند و توسط شرکت فندر به شهرت بسیار زیادی دست پیدا کردند زیرا لئو فندر در دو مدل از گیتارهای افسانه ای خود یعنی گیتارهای تلکستر و استرتوکستر، از این پیکاپ‌ها استفاده کرده است. اما پیکاپ های سینگل کویل چه پیکاپ‌هایی هستند و در چند نوع عرضه می شوند؟

 

برای این که بتوانیم به این سوال پاسخ دقیقی بدهیم، ابتدا باید به روش ساخت پیکاپ‌ها به طور کلی نگاهی بیندازیم. شرکت‌های مختلف برای این که بتوانند پیکاپ‌های گیتارهای الکتریک را تولید کنند، از کویل‌هایی استفاده می‌کنند که می‌توانند به دور آن سیم بپیچند.

پس از این که سیم‌ها به تعداد مناسب به دور این کویل‌ها پیچیده شد، یک میدان مغناطیسی ایجاد می‌شود. سیم‌های گیتارهای الکتریک نیز از جنس‌هایی مانند نیکل تولید می‌شوند که وقتی شما به این سیم‌ها ضربه وارد کنید، ارتعاش آن‌ها توسط این میدان‌های مغناطیسی جذب شده و به این ترتیب ارتعاش سیم‌ها به جریان الکتریکی تبدیل می‌شود.

اگر برای ساخت پیکاپ‌ها تنها از یک کویل استفاده شود، آن پیکاپ را سینگل کویل می‌نامند. اگر از دو کویل در جهت مخالف استفاده شود، به آن پیکاپ هامباکر گفته می‌شود.

 

پیکاپ‌های سینگل کویل تله کستر

 

از ابتدایی‌ترین پیکاپ‌هایی که برای گیتارهای الکتریک تولید شد، می‌توانیم به پیکاپ‌های سینگل کویل اشاره کنیم. شرکت فندر برای گیتار مشهور خود یعنی گیتار تلکستر، از دو عدد پیکاپ سینگل کویل استفاده کرد. پیکاپ نک این گیتار صدای بسیار گرم و زیبایی را تولید می‌کند که برای نواختن ملودی­های مختلف و یا نواختن لید گیتار بسیار مناسب می باشد.

از طرفی، پیکاپی که برای قسمت بریج این گیتار در نظر گرفته شده به گونه­ای است که صدای بسیار تیز و کوبنده­ای را برای شما به ارمغان بیاورد. با استفاده از این پیکاپ می­توانید در انواع سبک-ها به نوازندگی ریتم گیتار بپردازید و از صدای فوق­العاده آن لذت ببرید.

 

پیکاپ های سینگل کویل تله کستر

پس از تله کستر، این پیکاپ­ها در گیتارهای استرتوکستر مورد استفاده قرار گرفت و مهندسین شرکت برای این گیتار از سه عدد پیکاپ سینگل کویل استفاده کردند تا نوازندگان بتوانند با ترکیب آن­ها، صداهای متفاوت و فوق­العاده­ای را به دست بیاورند.

نکته­ای که در مورد این گیتارها وجود دارد این است که این گیتارها از یک پیکاپ سلکتور 5 حالته بهره می­برند که همین موضوع باعث می شود تا بتوانید صداهای مختلفی را با استفاده از پیکاپ­های این گیتار به دست بیاورید.

 

 

پیکاپ های سینگل کویل استرتوکستر

 

اما از مهم­ترین مشکلات این پیکاپ­ها می­توانیم به نویز بسیار زیاد آن­ها اشاره کنیم. در واقع یکی از دلایلی که بسیاری از شرکت­ها به ساخت پیکاپ­های هامباکر روی آوردند، نویز بسیار بالای پیکاپ­های سینگل کویل بوده است.

در مقایسه صدایی نیز، پیکاپ­های سینگل کویل صدای تیزتر و شفاف تری را ارائه می­دهند. همین موضوع باعث شده تا بسیاری از نوازندگانی که در سبک­هایی مانند جز، بلوز، کانتری و پاپ در حال فعالیت هستند، از گیتارهایی استفاده کنند که دارای پیکاپ­های سینگل کویل هستند.

اما پیکاپ­های مختلفی تحت عنوان پیکاپ­های سینگل کویل تولید می­شوند که برای استفاده در انواع سبک­ها مناسب هستند.

برای مثال، پیکاپ­های سینگل کویلی تولید می­شوند که مناسب استفاده در سبک­های سنگین­تر مانند راک و متال است.

همچنین برخی از شرکت­ها با استفاده از سیستمی به نام Coil Split، این امکان را برای شما فراهم می­کنند تا بتوانید به آسانی صدای پیکاپ­های سینگل کویل را از پیکاپ­های هامباکر خود به دست بیاورید.

 

پیکاپ هات ریل از کمپانی Seymour Duncan

 

یکی از پیکاپ­هایی که در اندازه پیکاپ­های سینگل کویل ساخته می­شود اما طرفداران بسیاری دارد، پیکاپ های Hot Rail می­باشد. این پیکاپ­ها به جای استفاده از 6 عدد Pole Piece که در پیکاپ­های سینگل کویل عادی وجود دارند، از دو عدد Rail بهره می­برند.

 

این موضوع باعث می­شود تا این پیکاپ­ها از قدرت بیشتری بهره ببرند و بتوانید از آن­ها به عنوان پیکاپ­های هامباکر استفاده کنید. شرکت­های مختلفی این پیکاپ­ها را تولید می­کنند.

 

اکثرا نوازنده­های سبک راک، هارد راک و یا هوی متالی که از گیتارهای استرتوکستر استفاده می­کنند، این پیکاپ­ها را برای دست یافتن به صدای حجیم و خشن خود انتخاب می­کنند.

پیکاپ هات ریل از کمپانی Seymour Duncan

 

از دیگر انواع پیکاپ می­توانیم به پیکاپ­های مینی هامباکر اشاره کنیم. این پیکاپ­ها که نخستین بار توسط شرکت اپیفون تولید شد، در واقع صدایی بسیار نزیدک به پیکاپ­های PAF شرکت گیبسون دارد اما در بدنه ای که کوچک تر طراحی شده است.

 

اندازه این پیکاپ­ها کمی از اندازه پیکاپ­های هامباکر بزرگتر است که این موضوع باعث شده تا این پیکاپ­ها را اکثر در مدل­های خاصی از اپیفون و یا گیبسون مشاهده کنیم. این پیکاپ­ها نیز به دلیل بهره مندی از قدرت بالا، مناسب استفاده در سبک­های راک و متال می­باشند.

 

شرکت سیمور دانکن این پیکاپ­ها را در سایز سینگل کویل طراحی کرده است؛ به عبارتی شما یک پیکاپ هامباکر با سایز سینگل کویل در اختیار دارید.این قابلیت به شما امکان می دهد تا پیکاپ­های قدرتمند تری بر روی گیتار استرتوکستر خود داشته باشید و به نوازندگی در سبک­های هارد راک و متال بپردازید.

 

پیکاپ مینی هامباکر سینگل سایز

 

همچنین اگر شما از گیتاری استفاده می­کنید که پیکاپ­های هامباکر دارد، به این معنا نیست که نمی­توانید صدای پیکاپ­های سینگل کویل را به دست بیاورید. بسیاری از شرکت­ها پیکاپ­های هامباکری را تولید کرده­اند که از قابلیتی به نام Coil Split بهره می­برد.

این قابلیت این امکان را به شما می­دهد تا بتوانید با استفاده از ناب­های گیتار و یا با استفاده از یک مینی سوییچ، صدای پیکاپ­های هامباکر خود را به پیکاپ­های سینگل کویل تغییر دهید.